Все, что вы хотели знать о балете “щелкунчик”

Пролог и первый акт

Пролог

Пролог балета «Щелкунчик» представляет собой вступление к основному сюжету. В этой части балета зрители знакомятся с главными персонажами и узнают о магическом подарке от дядюшки Дроссельмайера — фигурке щелкунчика.

• Оркестровое прелюдия
• Презентация героев: Мария, Фриц, дядюшка Дроссельмайер, Мама, Папа, гости
• Дуэт дядюшки Дроссельмайера и Марии
• Марш, в котором ведущие гости отдают предпочтение или колыбельные маленьким ребятам
• Финал Пролога

Первый акт

В первом акте балета разворачивается одно из главных действий — сон Марии и ее приключения в сказочном царстве. Мария попадает в мир снов, где щелкунчик оживает и становится принцем. Вместе они отправляются в замок Королевы снежных.

Номера первого акта:

1. Интродукция и сжатие шорохов
2. Танец Марии и Дядюшки Дроссельмайера
3. Танец рыцарей
4. Танец горячих служанок
5. Разводка на злодеевку Мышку
6. Танец злодеевки Мышки и солдат
7. Гавота с лягушатниками
8. Танец индюшек и девочек
9. Битва щелкунчика с мышами
10. Битва с кровавыми и смертельными»
11. Преображение щелкунчика в прекрасного принца
12. Танец с сюрпризом — Па-де-де (Па на карусели)
13. Волшебное путешествие в сад Нежинок
14. Верховая езда и вальс снежинок
15. Строительство арки и ария Королевы снежных Нежинок
16. Танец девочек с шармике
17. Танец Конфетурии
18. Танец араба
19. Танец китайца
20. Танец русских мальчиков
21. Танец мальчика и девочки
22. Танец Марсельезы (рего-Джеана)
23. Танец старшей Конфетурии, Волшебника и пастушки Купавы
24. Танец фей Драже
25. Симфония «Blumenwalzer»
26. Кончина битвы с Мышкой-царицей
27. Финальный эпизод: пробуждение и возвращение домой

Второй акт

Второй акт балета «Щелкунчик» наполнен мистическими событиями и волшебством. Основные композиции и музыкальные номера, представленные во втором акте, включают:

1. Танец «Китайского чая». Этот танец исполняется тремя китайскими танцовщицами, которые носят традиционные национальные костюмы.
2. Танец «Арабского кофе». В этом танце задействованы четыре арабских танцовщицы, исполняющие грациозные движения в темпе эзотерической музыки.
3. Танец «Флоренции». В этом танце задействована одна или две танцовщицы в роли Флоренции, олицетворяющих итальянский город Флоренцию. Этот танец отличается легкостью и элегантностью.
4. Дуэт «Феи Драже и Волшебника». Этот дуэт исполняют фея Драже, олицетворяющая сахар, и Волшебник, символизирующий связующую нить всего сказочного происходящего. Музыка в этом номере заставляет зрителей окунуться в мир сказки.
5. Танец «Русские трепаки». Этот танец исполняют трое мужских танцовщиков в национальной одежде. Он характеризуется энергичными и силовыми движениями, которые передают дух русской народной культуры.
6. Танец «Мальчик Гроттенштерн». Этот танец исполняется главным героем Пьером Лагерляйном в роли Мальчика Гроттенштерна на вечеринке Защитника.
7. Танец «Дед Мороз и Снегурочка». Этот танец исполняют Дед Мороз и Снегурочка во время новогодней торжественной сцены.
8. Танец «Вальс снежинок». Этот танец является основным музыкальным номером второго акта. Танцуют его девочки, представляющие снежинки, в белых платьях с салфетками на головах. Вальс снежинок олицетворяет танец снега.
9. Танец «Цветыв». В этом танце девочки исполняют роль цветов, которые принимают активное участие в новогодних празднествах.

Второй акт балета «Щелкунчик» завершается возвратом Клары в реальный мир после завершения ее сказочного приключения.

Действие II

На этот раз при атаке мышей Принц наносит им сокрушительный удар. Зал наполняет ощущение праздника. Арабская, а также привезенные из Испании, России и Китая куклы несказанно благодарят героиню за спасение их жизней.

Вокруг в задорной пляске отмечают успех завораживающие феи и пажи. Дроссельмейер в который раз совершает перемены. Все готово к свадьбе Мари и Принца. Пробудившись, девочка обнаруживает в собственных руках Щелкунчика. Находясь в знакомой комнате, она осознает, что увиденное ни иное, как сказочный сон…

Повествование заставляет задуматься о происходящих вокруг вещах, о том, как иногда приятно и полезно оказаться в добром, увлекательном мире сновидений.

Можете использовать этот текст для читательского дневника

Оперы. Все пересказы

• Балет Ромео и Джульетта
• Беллини — Норма
• Бородин — Князь Игорь
• Вагнер — Валькирия
• Вагнер — Гибель богов
• Вагнер — Золото Рейна
• Вагнер — Летучий голландец
• Вагнер — Лоэнгрин
• Вагнер — Тангейзер
• Вебер — Вольный стрелок
• Верди — Аида
• Верди — Бал-маскарад
• Верди — Дон Карлос
• Верди — Зигфрид
• Верди — Луиза Миллер
• Верди — Макбет
• Верди — Набукко
• Верди — Риголетто
• Верди — Травиата
• Верди — Трубадур
• Верди — Фальстаф
• Гендель — Оттон
• Гершвин — Порги и бесс
• Глинка — Иван Сусанин (Жизнь за царя)
• Глинка — Руслан и Людмила
• Глюк — Орфей и Эвридика
• Гуно — Фауст
• Даргомыжский — Русалка
• Доницетти — Дон Паскуале
• Доницетти — Любовный напиток
• Доницетти — Лючия ди Ламмермур
• Жизель
• Жорж Бизе — Кармен
• Иисус Христос — суперзвезда рок-опера
• Кальман — Принцесса цирка (Мистер Икс)
• Корсар
• Лебединое озеро
• Леонкавалло — Паяцы
• Масканьи — Сельская честь
• Моцарт — Волшебная флейта
• Моцарт — Дон Жуан
• Моцарт — Похищение из сераля
• Моцарт — Свадьба Фигаро
• Мусоргский — Борис Годунов
• Мусоргский — Хованщина
• Мюзикл Кошки
• Пуччини — Богема
• Пуччини — Джанни Скикки
• Пуччини — Мадам Баттерфляй (Чио-Чио-сан)
• Пуччини — Манон Леско
• Пуччини — Принцесса Турандот
• Пуччини — Тоска
• Рахманинов — Алеко
• Римский-Корсаков — Золотой петушок
• Римский-Корсаков — Псковитянка
• Римский-Корсаков — Садко
• Римский-Корсаков — Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии
• Римский-Корсаков — Снегурочка
• Римский-Корсаков — Царская невеста
• Россини — Севильский цирюльник
• Рубинштейн — Демон
• Рыбников — Юнона и Авось
• Спящая красавица
• Тристан и Изольда
• Чайковский — Евгений Онегин
• Чайковский — Иоланта
• Чайковский — Пиковая дама
• Чайковский — Чародейка
• Чайковский — Щелкунчик

В мировой культуре

1. Произведение принято считать одним из самых узнаваемых в мире.
2. В Нью-Йоркском городском балете можно посмотреть постановку около 50 раз в год. Автором постановки является знаменитый Джордж Баланчин. Иногда билеты покупают за год.
3. В США существует около 150 версий «Щелкунчика».
4. С годами постановки «Щелкунчика» в разных странах приобретают свои национальные оттенки. Единственное, что общего у всех постановок – это музыка П. И. Чайковского.
5. В Кении в последние годы в постановку включили участие местных исполнителей, хотя до этого всегда приглашали звезд из других стран. Также в их постановке можно встретить китайского дракона, яркую и колоритную одежду и подопечных благотворительных фондов, которым также отведены небольшие роли.
6. В Канаде в постановку включили нового персонажа – медведя с медвежатами. А действия балета начинаются с хоккея на льду.
7. Немецкие спектакли отличаются минимализмом в декорация. При постановке все чаще используется современная хореография.
8. А вот Китай на декорации не стал скупиться, зато имел весьма скромные наряды.
9. В Сантьяго частью постановки является бой на саблях.
10. В Германии был возведен самый большой Щелкунчик. Его рост составлял около 10 метров.
11. Постановки в Лондоне носят классический характер. Они поставлены по хореографии Льва Иванова. Той самой, первой хореографии. А на елке можно увидеть винтажные игрушки 19 века.
12. Постановка Мориса Бежара, которая появилась в 1999 году, отличается от классического «Щелкунчика». Для спектакля использовалась только музыка, а действия и сюжет – биография самого постановщика.
13. Также отличился «Щелкунчик» Метью Борна. Действия разворачиваются в приюте для беспризорников. Сон девочки выглядит немного иначе и фантастичней. Такая постановка вызвала большой резонанс, одни жестко критиковали Борна, другие же наоборот приняли его интерпретацию, как средство индивидуального языка.
14. В 1919 году в России выходит еще одна интерпретация. Она принадлежит А. Горскому и К. Коровину. Все действия разворачиваются на большом сервированном столе, а главная героиня навсегда остается в необычном сне. Данная постановка считается одной из самых популярных в России и понравилась публике.
15. Еще одна версия, более негативная, была поставлена М. Шемякиным. В конце главная героиня и Щелкунчик превращаются в засахаренных куколок и съедаются крысами.
16. Музыку из Щелкунчика можно услышать в таких фильмах, как: «Один дома», «Том и Джерри», «Друзья» и т.д..
17. Партитуры балета хранятся в Гарвардском музее.

Действие I

Дети хозяина дома Мари и Фриц вместе с ровесниками с нетерпением ожидают подарков. Прибывший последним из приглашенных Дроссельмейер известен способностью оживлять игрушки. Данное обстоятельство раззадоривает и одновременно пугает ребятишек. При снятии маски, все узнают под ней любимого крестного. При желании поиграть с куклами, Мари не обнаруживает их на привычных местах.

Ради предстоящего веселья заботливый крестный преподносит ей Щелкунчика со странной гримасой на лице. Фриц его ненароком повреждает, что чрезвычайно расстраивает сестру. Уложив полюбившийся персонаж в постель, переодевшись в маски мышей, брат с друзьями дразнят Мари.

По завершении торжества, согласно традиции, собравшиеся исполняют танец «Гроссфатер». После гостей дом пустеет. При наступлении ночи комнату с размещенной в ней елкой пронизывает лунный свет. По возвращении в детскую Мари обнимает Щелкунчика.

В виде доброго волшебника появляется Дроссельмейер. При взмахе его руки окружающее пространство удивительным образом начинает преобразовываться: раздвигаются стены и растет елка, украшения которой перевоплощаются в отважных солдатиков. При торжественном шествии Мышиного Короля возникают его подданные. Храбрый Щелкунчик вступает в схватку с полчищем мышей.

Оба героя сталкиваются в схватке. Мари замечает о потере равновесия в отряде солдатиков. Вражеское войско значительно их превосходит. В порыве отчаянии, сбросив туфлю, девочка запускает ее в Мышиного Короля. Неприятель покидает поле сражения. Солдатики с триумфом возносят славу Мари.

Все замечают перемену на его лице. Перестав быть Щелкунчиком, он таинственно перевоплощается в чудесного Принца. В окружении порхающих снежинок Мари оказывается под, полным звезд небосклоном с обворожительной елкой.

“Щелкунчик” в Большом театре

Большой поставил балет через 27 лет после Мариинки — уже в стране, разрушенной революцией и войной, — но даже тогда постановка была сделана с размахом. В первой версии 1919 года сцена была оформлена в виде огромного стола, на котором стоял кофейный сервиз, а из него по ходу разворачивания сюжета выпархивали танцоры. Декорации были нарисованы художником Константином Коровиным, хореографию тогда ставил Александр Горский.

Московской же версии балета выпал самый громкий успех — именно “Щелкунчик” в постановке Юрия Григоровича триумфально объехал весь мир — с 1966 года этот балет не покидает репертуар ГАБТа.

История создания

Оглавление

1. Балет был создан по мотивам детской сказки «Щелкунчик и Мышиный король», автором которой был Теодор Амадей Гофман.
2. Версия сказки, которую использовали при создании балета, была не оригинальной сказкой Гофмана, а версией Александра Дюма, который написал сказку, используя оригинал, при этом немного изменив сюжет. Именно его версия и попала в руки И. А. Всеволжскому, который стал инициатором создания балета.
3. Всеволжский также занималась подбором костюмов для исполнителей ролей и руководил созданием постановки с момента ее написания и до момента выхода произведения на сцену.
4. Перед созданием произведения Чайковский записал себе сюжет сказки со слов Всеволжского.
5. В оригинальном произведении имя главной героини – Мари. В некоторых источниках главную героину называют Клара. Однако, если судить по первоисточнику, то Клара — это просто ее любимая кукла. Во многих постановках она попросту отсутствует. При исполнении на российской сцене было принято решение изменить имя на Мария, или просто Маша. Это имело ряд причин. Одна из них: идеология, связанная с отношением к немцам после первой мировой войны.
6. Написание музыки далось композитору не легко. Периодически он отвлекался, а само произведение жестко критиковал. Есть мнение, что именно в момент создания музыки к Щелкунчику у Чайковского умирает сестра. И это сказывается на произведение в виде некоторых трагичных ноток во втором акте.
7. Постановкой и созданием балета Чайковский занимался вместе с Мариусом Петипой, а также с хореографом Львом Ивановым.
8. Петипа был известен тем, что стал одним из основоположников русского балета. Именно он написал либретто по детской сказке, которое позже стало скелетом для создания балета.
9. И.А. Всеволжский придумал город Конфитюренберг, который появляется во втором акте.
10. По задумке, первоначально была идея сделать постановку, состоящую из оперы, в которую входит один акт и один балет. Поэтому «Щелкунчик» и «Иоланта» выходили вместе. Они выглядели как самостоятельные произведения, и впредь ставились по отдельности.

История создания балета

В 1890 году П. И. Чайковскому было предложено написать одноактную оперу и балет — предполагалось, что оба произведения будут исполняться в один вечер. Работать композитор начал вместе с хореографом Мариусом Петипа — они постоянно обсуждали малейшие детали будущей постановки. Петр Ильич продолжал работу над музыкой даже во время путешествия на пароходе в США — он принимал участие в открытии знаменитого Карнеги-холла.

К февралю 1892 года спектакль был полностью закончен — Русское музыкальное общество очень благосклонно приняло премьеру сюиты из “Щелкунчика”, а первая постановка на сцене Мариинского театра состоялась в декабре этого же года

Постановка в Мариинском театре

“Щелкунчик” и опера “Иоланта” были показаны перед Новым годом в Мариинском театре — костюмами занимался Всеволожский, а дирижировал постановками Р. Дриго. Публике больше понравилась опера, а критики вообще приняли премьеру довольно прохладно. С тех пор два этих произведения никогда больше не ставились в одну программу.

Тем не менее постановка оставалась в репертуаре Мариинки еще три десятка лет — и довольно скоро воздушный, легкий и мелодичный спектакль стал очень популярен у публики, а традиция отдавать второстепенные роли ученикам профильных заведений осталась со времен премьеры балета и дожила до наших дней.

Сюжет и постановка

1. Все события балета происходят в канун Рождества.
2. Сюжет разворачивается вокруг девочки, которая в подарок получает Щелкунчика – куклу для колки орехов. Примечательно, что в Германии такие куклы считались приносящими удачу, поэтому их часто дарили на Рождество, особенно детям.
3. Основными действующими лицами являются: Штальбаум, его супруга, их дети (Мари и Фриц, или Маша и Миша), племянница Марианна, Няня, Дроссельмейер, Щелкунчик, Фея Драже, принц Коклюш, Кукла, Паяц (шут), Король мышей и остальные (родственники, слуги, игрушки и т.д.).
4. Вся постановка и ее основные события, а именно знакомство с принцем Щелкунчиком, сражения с мышами, и так далее — является всего лишь сном девочки. В своем сне, после победы над королем Мышей, она становится принцессой рядом с Щелкунчиком и начинает жить в красивом городе, где основные персонажи — это игрушки и куклы.
5. Основой постановки Чайковского и музыкального сопровождения стала победа любви над злом.
6. Вся постановка делится на пролог, а также 2 акта, каждый из которых длится по 50 минут.
7. Елка, которая используется в 1 акте, весит около тонны.
8. Общее количество костюмов постановки составляет около 150 штук.
9. Общая масса конфетти, что падает во время исполнения танца снежинок весит около 20 кг.
10. Общее количество обслуживающего персонала за кулисами составляет около 60 человек. Среди них костюмеры, гримеры, а также работники с оборудованием.
11. Система освещения снабжена примерно 700 приборами.
12. Пачка Феи Драже состоит из 7 слоев тюля.
13. Именно в России балет «Щелкунчик» впервые вышел в свет.
14. Первая постановка состоялась в Мариинском театре.
15. В Большом театре впервые был показан в 1919 году.
16. Первая реакция критиков была весьма холодной. Произведение по достоинству оценили лишь спустя годы.
17. В одной из первых постановок «Щелкунчика» исполняли роли дети, которые были учениками балетного училища.
18. В «Щелкунчике» русский любитель балета впервые услышал челесту – музыкальный инструмент, который Чайковский заказал как раз к выходу балета.
19. В связи с участием детей в одной из первых постановок, на сегодняшний день сохранилась традиция всегда приглашать на постановки учеников балетных и прочих хореографических училищ для участия.
20. Музыкальная составляющая «Щелкунчика» преобладает колоритом. Так, танец «Кофе» имеет восточный оттенок, «Чай» — китайский, «Шоколад» — имеет испанские нотки.
21. По окончанию революции часть хореографии Льва Иванова была утеряна, однако часть ее все же была записана и сохранена режиссером Николаем Сергеевым. Спустя какое-то время Сергеев уехал из страны и увез с собой драгоценные записи. Позже по ним будут ставить «Щелкунчика» уже в других странах.
22. Известный российский артист балета – Николай Цескаридзе, пробыл Щелкунчиком почти 20 лет. Исполнив эту роль на сцене около 100 раз.
23. Рекордсменом по исполнении роли Щелкунчика стал Франк Рассел Гели. Он исполнил эту роль, когда ему было 74 года.
24. Лишь некоторые из мест, где ставился «Щелкунчик» на протяжении многих лет: Большой Театр (Москва), Ленинградский Кировский театр, Архангельский театр имени Ломоносова и другие.
25. В одном только Большом театра балет был поставлен около 500 раз за все время своего существования.
26. Сам Чайковский остался недоволен премьерой.

Гофман «Щелкунчик и Мышиный король».

Эта сказка Эрнеста Теодора Амадея Гофмана была опубликована в 1816 году. Ее главные герои — девочка по имени Марихен (в разных редакциях девочку зовут Кларой или Мари) Штальбаум и странная игрушка — щипцы для колки орехов в форме солдатика, тот самый легендарный Щелкунчик, которого подарил Марихен ее крестный, сказочник Дроссельмейер. Только он знал, что Щелкунчик – это не безобразная игрушка, а прекрасный принц, которого заколдовала злая королева Мышильда.

В рождественскую ночь начинаются сказочные превращения, благодаря которым Щелкунчик оживает и вступает в схватку с  мышами. В этой битве ему помогают тоже ожившие игрушки Марихен. И вот счастливый финал – Щелкунчик убивает Мышиного короля, тем самым рассеивая злые чары. И Марихен, полюбившая уродливую игрушку, видит перед собой расколдованного принца. Он приглашает её в свою страну, где объявляет Марихен своей принцессой.

Впервые балет «Щелкунчик» был показан в Санкт-Петербурге в декабре 1892 года, на сцене Мариинского театра. Постановка этой волшебной сказки, рассказанной на Рождество, стала традиционной в предновогодние дни. Этот спектакль нравится всем без исключения, и его посещают с удовольствием и дети, и взрослые.

Спектакль «Щелкунчик», показанный впервые в декабре 1892 года, сразу же покорил сердца зрителей. Ведь в этой постановке были заняты известнейшие артисты. Кроме того, именно тогда возникла традиция распределять малые партии в балете между студентами хореографических училищ. Эта традиция сохранилась и по сей день, причем отнюдь не только в Мариинке. Именно поэтому среди тех, кто бывает на спектакле, всегда оказываются друзья и родители юных дебютантов.

Вполне объясним успех этой сказки. Ведь это не просто сказочная история. Она учит нас самоотверженности и чести, умению стоять за себя, бороться с несправедливостью и злом, пусть даже оно будет сильнее тебя и на его стороне будут магические силы. Не боясь проиграть эту битву, смело бросаясь в бой — только так мы сумеем победить. Этому учит детей героический Щелкунчик. Эта бессмертная история, рассказанная нам Эрнстом Амадеем Гофманом и бережно перенесённая в музыкальное измерение Петром Ильичом Чайковским, напоминает взрослым о том, что не всё в мире можно купить. Есть ещё и настоящие неподдельные чувства!

“Щелкунчик” на мировой сцене

Балет уже более века с успехом идет на подмостках других стран — отличаются костюмы и прочтение хореографии в разных постановках, но все равно он остается празднично-волшебным “Щелкунчиком”. Одна из ярких и приметных версий — от балетмейстера Джорджа Баланчина. Впервые зрители Нью-Йорка увидели ее в 1954 году, и с тех пор количество поклонников этой постановки только растет.

Музыка балета П. И. Чайковского использовалась и для создания полнометражных мультфильмов волшебной красоты: в 1940 году студия Уолта Диснея выпустила ленту “Фантазия”, а Борис Степанцев создал анимационный фильм по сказке Гофмана — на нем выросли многие поколения советских детей.

Интересные факты о балете “Щелкунчик”

Первая постановка балета в Мариинском театре поразила публику в первую очередь силой звучания оркестра

Особое внимание привлек инструмент челеста

В основе танца “Кофе” лежит древняя грузинская народная колыбельная, а во время завораживающего танца снежинок на сцену медленно падает конфетти — его общая масса около 20 кг.

За весь спектакль сменяется примерно 150 различных костюмов, а за кулисами постоянно должны находиться около 60 человек для смены оборудования, нанесения грима и смены нарядов танцовщиков.

Танцовщик Франк Рассел Гэли стал самым возрастным исполнителем роли Щелкунчика — на момент выступления ему было 74 года и 101 день, что является абсолютным рекордом для действующего солиста балета в истории.

Знаменитый блондин-проказник из “Один дома” Маколей Калкин тоже был Щелкунчиком — он сыграл в голливудском фильме-балете сразу две роли, кроме роли деревянной куклы ему довелось сыграть племянника Дроссельмейера в экранизации сценической версии Баланчина.

Дирижер Стивен Ричман сумел уговорить знаменитого джазмена Дюка Эллингтона сделать невероятное — выпустить собственную оригинальную трактовку музыки балета. Двойной диск вышел в 1960 году и назывался The Nutcracker Suites. В первой части можно услышать традиционную сюиту, во второй же Эллингтон вместе с коллегами по джазовому цеху исполняют авторские обработки. Ключевая роль в них отводится кларнету, трубе, саксофону и роялю. Несмотря на неожиданное звучание, сюита ничуть не потеряла праздничности, легкости и очарования.