Сен санс: краткая биография для детей

Когда оплакивать “Лебедя”?

Предпоследний, тринадцатый, номер в сюите для камерного оркестра “Карнавал животных” – “Лебедь” – известен даже маленьким детям. Его цитируемость – не только музыкальная, но даже чисто номинальная (помните фильм Эльдара Рязанова “Вокзал для двоих” и фразу героя Александра Ширвиндта: “Лабай “Умирающего!”) распространилась далеко за границы классического искусства и прочно обосновалась в сегменте массовой культуры.

Своей феноменальной популярностью “Лебедь” обязан театральным подмосткам, а именно балетмейстеру Михаилу Фокину и гению русского балета – Анне Павловой. Интересен тот факт, что трагичность финала этого хореографического шедевра никак не зафиксирована музыкальными средствами. Музыканты неизменно задаются вопросом: почему в развитии мелодии нет никаких намеков на смертельный исход? Когда нужно начинать оплакивать гордую птицу, если даже тональность мажорная (G-dur)?

На самом деле именно Фокин решил пластический этюд на музыку Сен-Санса как завораживающее угасание жизненных сил. В контексте всего “Карнавала животных”, не просто оптимистической галереи образов, а полотна, не лишенного саркастических красок и смелых высказываний (взять хотя бы одиннадцатую часть, которая называется “Пианисты” – композитор цинично причислил коллег к царству животных), “Лебедь” выделяется нейтральностью высказывания, благородной лаконичностью и поэтической красотой.

Между тем сам Сен-Санс не был уверен в том, что “Карнавал”, вещь в первую очередь пародийная, придется по вкусу современному ему музыкальному сообществу, поэтому завещал обнародовать сочинение только после кончины. “Лебедь” оказался единственной из четырнадцати частей сюиты, опубликованной при жизни композитора. Первое исполнение “Карнавала животных” тоже не предназначалось для широкого круга – осторожный Сен-Санс сыграл его для друзей, а затем повторил в другой компании. Одним из первых его услышал Ференц Лист.

Биография

В 1848 году молодой Сен-Санс был принят в Парижскую консерваторию и окончил ее с первой премией в 1851 году. Помимо музыки, Камилла серьезно интересовалась литературой, историей Франции, философией, древними языками и естественными науками, включая математику, астрономию и археологию.

По окончании консерватории Сен-Санс уже был известным музыкантом и написал множество произведений, в том числе скерцо для камерного оркестра, симфонию ля мажор, хоры и несколько романсов.

В 1852 году он получил первый приз на конкурсе Общества Святой Цецилии в Бордо за «Оду Святой Цецилии». С 1853 года он работал в различных парижских соборах, продолжал писать романсы и работал над фортепианным квинтетом. В 1857 году он опубликовал свою симфонию Urbs Roma, которая была удостоена премии Общества Святой Сесилии. В том же году Камиль был назначен органистом церкви Мадлен в Париже, и занимал эту должность в течение двадцати лет.

Талант Сен-Санса к органной импровизации вскоре обеспечил ему место в Европе. Успех привел его к контакту с известными европейскими музыкантами своего времени, включая Полину Виардо, Шарля Гуно, Джоакино Россини и Гектора Берлиоза.

Сен-Санс не ограничивался органом; он писал теоретические работы, редактировал произведения старых мастеров, а также выступал как пианист и дирижер. Он стал одним из преподавателей и основателей Национального музыкального общества и первым во Франции исполнил симфонические поэмы Листа.

Начиная с 1860 года, произведения Сен-Санса удостаивались премий на престижных композиторских конкурсах. Он пользовался большой популярностью как композитор и пианист. А с 1870 года он выступает как критик. Его публикации пользуются большим успехом.

В ноябре 1875 года по приглашению Русского музыкального общества он дал концерты в Санкт-Петербурге, где познакомился с Рубинштейном и Чайковским.

После приезда в Россию, в 1877 году он поставил оперу «Серебряный колокол», за которую получил сто тысяч франков от мецената Альбера Либона.

К концу 19 века Сен-Санс был признан не только во Франции, но и в Англии и США как один из лучших современных композиторов. В Лондоне он давал концерты, на которых присутствовала сама королева Виктория. В 1886 году по заказу Лондонского филармонического общества композитор написал свое самое известное оркестровое произведение — Третью симфонию до минор (также известную как «Инструментальная симфония»).

Что касается личной жизни Камиля, то она не была столь успешной, как его музыка. В 1875 году Сен-Санс женился на Мари-Лор Трюффо без согласия ее матери. У них было два сына, но оба вскоре умерли. Сен-Санс оставил свою жену в 1881 году.

Последние годы жизни он провел на гастролях во Франции и за рубежом как пианист и дирижер. Свои последние концерты он дал в августе 1921 г. Он умер в Алжире в преклонном возрасте и был перевезен в Париж, где был похоронен на кладбище Монпарнас.

Премьера оперы «Генрих VIII»

До определённого времени бытовало мнение о том, что Камиль не способен писать большие произведения. Оперы и, правда, давались маэстро невероятно сложно. Ситуация изменилась после того, как он принялся за написание музыкального сочинения о кровавом английском короле. Ему удалось невозможное – он отлично передал настроение, которое царило в период Возрождения. Произведение «Генрих VIII» вызвало у современников Камиля неподдельный интерес. Талант композитора был принят на высшем уровне.

На территории Англии Камиля внесли в список одного из самых талантливых композиторов Франции. Спустя некоторое время руководство Лондонской филармонии заказало у маэстро музыкальное сочинение. Он с удовольствием принялся за выполнение заказа. Вскоре состоялась презентация «Органной симфонии №3 до минор». После успешной премьеры в Англии, на композитора обрушилось признание. Представленное произведение возглавляет список самых популярных работ Камиля.

Тогда же завершилась работа над пьесой «Карнавал животных», которую маэстро начал сочинять ещё во время преподавания в музыкальной школе. Сюита была издана после кончины Камиля, поскольку это сочинение он считал «смешным и несерьёзным».

В начале нового столетия он много гастролировал по территории родной Франции. Специально для хорового феста он написал ораторию «Земля обетованная». Во время премьеры музыкального произведения он лично занял дирижёрский пульт. В последние годы своей жизни его концерты проходили не только во Франции, но и на территории Соединённых Штатов Америки.

Основные сочинения

Оперы

• «Жёлтая принцесса» (1872), op. 30;
• «Серебряный колокольчик» (1877; вторая редакция — 1913);
• «Самсон и Далила» (1877), op. 47;
• «Этьен Марсель» (1879);
• «Генрих VIII» (1883);
• «Прозерпина» (1887);
• «Асканио» (1890);
• «Фринея» (1893);
• «Фредегонда» (1895; окончил и оркестровал оперу Эрнеста Гиро);
• «Варвары» (1901);
• «Елена» (1904; одноактная);
• «Предок» (1906);
• «Деянира» (1911).

Вокально-симфонические и хоровые произведения

• Месса для четырёх солистов, хора, органа и оркестра, op. 4;
• «Сцены Горация», op. 10;
• Рождественская оратория, op. 12;
• «Персидская ночь» для солистов, хора и оркестра, op. 26-бис;
• 18-й псалм, op. 42;
• Оратория «Потоп» op. 45;
• Реквием, op. 54;
• «Лира и арфа» (по поэме Виктора Гюго) для солистов, хора и оркестра, op. 57 (1879);
• «Ночной покой» для хора, op. 68 № 1;
• «Ночь» для сопрано, женского хора и оркестра, op. 114;
• Кантата «Небесный огонь» (текст Армана Сильвестра) для сопрано, хора, оркестра, органа и чтеца, op. 115;
• «Лола». Драматические сцены для солистов и оркестра по поэме Стефана Бордеза, op. 116: Прелюдия, Мечта, Соловей, Танго, Заключение;
• «Шаги в аллее» для хора, op. 141 № 1;
• Ave Maria для хора и органа, op. 145;
• Оратория «Земля обетованная» (1913).

Сочинения для оркестра

• Симфония № 1 Es-dur, op. 2;
• Симфония № 2 a-moll, op. 55;
• Симфония № 3 c-moll (с органом), ор. 78 (1886);
• Симфонические поэмы
• «Прялка Омфалы», ор. 31 (1869);
• «Фаэтон», ор. 39;
• «Пляска смерти» («Danse macabre»), для облигатной скрипки с оркестром, ор. 40 — в обработке группы Ekseption ставшая финальной мелодией шоу «Что? Где? Когда?»;
• «Юность Геракла», ор. 50;
• «Вера», три симфонические картины, ор. 130;
• Первая и Третья рапсодии на темы бретонских народных песен, ор. 7-бис
• Музыка к спектаклю «Андромаха» (1903)
• Музыка к кинофильму «Убийство герцога Гиза», ор. 128 (1908)

Ключевые достижения

Признанный гений музыки. Представитель Венской классической школы наряду с Бетховеном и Гайдном. Виртуозно владел всеми музыкальными формами своего времени, создавал шедевры оперной, концертной, камерной, симфонической музыки. Имел феноменальные способности импровизации.

Отмечают также выраженную индивидуальность творчества Моцарта. Его стиль, сочетающий яркую итальянскую мелодику и немецкую основательную глубину, разительно отличается от суровых высот Бетховена, не похож на легкий юмор Гайдна. Родственные его музыке черты можно слышать в творчестве Шуберта и Мендельсона.

Создал около 33 произведений церковной музыки, 20 опер, 27 арий и другие произведения концертной вокальной музыки, 34 песни и 20 канонов, 41 симфонию, 25 танцев и множество других оркестровых произведений, 6 скрипичных и 25 фортепианных концертов, 42 скрипичные сонаты и другие камерные произведения, множество пьес для фортепиано и 17 сонат для органа.

Член Болонской филармонической академии с 12 лет. Получил орден Золотой шпоры из рук Папы Римского.

Расцвет

Самыми творческими оказались 1775-80-е годы, оперы включают все более разнообразные приемы. В 1779 году он получил должность органиста при королевском дворе.

Приблизительно в эти годы музыкант встречает свою будущую жену – Констанцию Вебер. Любовь к ней стала одной из движущих причин в развитии его творчества, содержание некоторых произведений наполнены этим чувством.

Тем не менее, его финансовое состояние было неустойчивым. Моцарт был вынужден подрабатывать, занимаясь преподаванием для детей и создавая на заказ музыкальные произведения.

C 1788 года у композитора в семье начинают разворачиваться неприятные и даже трагические события. Финансовые проблемы дошли до такой степени, что Моцарт испытывал трудности в оплате жилья. Вскоре умирает его дочь. Но, несмотря на это, именно в этот период он создает одни из самых знаменитых композиций, такие как симфония 39, 40 и 41.

После смерти императора Иосифа II, его место занимает Леопольд II, который оказался человеком далеким от музыки и не выделял финансовую поддержку. В год после восхождения на престол нового правителя, Моцарта ни разу не позвали сыграть перед королем, чем тот был очень сильно оскорблен.

Интересные факты о Камилле Сен-Сансе

1. Неполный гений Камиль Сен-Санс был невероятно талантливым композитором, но он также был виртуозом на фортепиано. В своем раннем детстве он даже дал концерт в пятилетнем возрасте!

2. Изобретательство Сен-Санс был изобретателем в свободное время. Он создал новый вид пишущей машинки, которая может писать ноты музыки.

3. Путешествия Французский композитор любил путешествовать. Он посетил многие страны, включая Египет, Бразилию и Испанию, и использовал свои впечатления от этих поездок в своих композициях.

4. Многогранный талант В дополнение к своей работе в классической музыке, Сен-Санс написал музыку для кино и театра. Он также был известен своими операми, симфониями и концертами.

5. Долгая жизнь Сен-Санс жил долгую и продуктивную жизнь. Он родился в 1835 году и умер в 1921 году, дожив до 86 лет. За свою жизнь он написал более 300 композиций!

Личная жизнь

Сен-Санс долгое время был холостяком и жил с престарелой матерью в Парижской квартире. В 1975 году он неожиданно женился на молодой девушке по имени Мари-Лора Трюффо, приходившейся сестрой ученице композитора. Франсуаза-Клеманс не поддерживала этот брак и не давала паре достичь счастья в личной жизни. У Камиля с женой было двое детей, умерших в младенчестве. Старший сын Андре выпал из окна, а младший Жан-Франсуа скончался от воспаления легких.

Камиль Сен-Санс в последние годы

После этих трагических событий супруги прожили вместе 3 года, а затем разъехались. Во время семейного отдыха на курорте Ла-Бурбуль Сен-Санс исчез из гостиницы, оставив супруге записку, в которой говорилось, что между ними все кончено. По мнению исследователей, музыкант бросил жену, потому что считал ее виновной в гибели первого ребенка.

Мари вернулась в родительский дом, а Камиль, избегавший формальностей официального развода, еще 10 лет прожил с матерью. После кончины Франсуазы-Клеманс в биографии музыканта наступили черные дни, он впал в депрессию и думал о самоубийстве. Чтобы восстановить здоровье, подорванное переживаниями, композитор переехал в Алжир и пробыл там до весны 1889 года. В 1900 году Сен-Санс осел в Париже, снял квартиру на улице Курсель, неподалеку от бывшего дома матери, и провел там остаток жизни.

На пике музыкального пути

В 1778 году от лихорадки умерла мама Моцарта. А в следующем 1779 году в Зальцбурге его взяли на работу придворным органистом, он должен был писать музыку к воскресным церковным пениям. Но правящий в то время архиепископ Коллоредо был скуп по натуре и не слишком восприимчив к музыке, поэтому отношения между ним и Моцартом не сладились изначально. Вольфганг не стал терпеть плохого отношения к себе, уволился со службы и уехал в Вену. Это был 1781 год.

Осенью 1782 года Моцарт женился на Констанции Вебер. Его отец категорически не воспринимал этот брак всерьёз, ему казалось, что Констанция выходила замуж по какому-то тонкому расчёту. В браке у молодой супружеской пары было рождено шесть детей, но живыми остались лишь двое – Франц Ксавер Вольфганг и Карл Томас.

Отец Леопольд никак не хотел воспринимать Констанцию. Молодые вскоре после свадьбы поехали к нему в гости, но это не помогло сблизиться ему со своей невесткой. Также холодно приняла Констанцию и сестра Моцарта, что до глубины души обидело жену Вольфганга. Она до конца жизни так и не смогла их простить.

В музыкальной карьере Моцарта наступил пик. Он по-настоящему находился в зените славы, за свои музыкальные сочинения получал большие гонорары, у него было много учеников. С женой в 1784 году они поселились в шикарной квартире, где даже позволяли себе держать всю необходимую прислугу – парикмахера, повара, служанку.

К концу 1785 года Моцарт закончил работу над одной из самых известных своих опер – «Свадьба Фигаро». Премьера состоялась в Вене. Опера хорошо принималась зрителями, но назвать премьеру грандиозной было нельзя. А вот в Праге у этого произведения успех был ошеломляющим. Моцарта пригласили в Прагу на Рождество 1786 года. Он поехал вместе с женой, там им оказывали очень тёплый приём, постоянно супруги ходили на вечеринки, обеды и другие светские мероприятия. Благодаря такой популярности, у Моцарта появился новый заказ на оперу по пьесе «Дон Жуан».

Весной 1787 года умер отец, Леопольд Моцарт. Смерть так сильно потрясла молодого композитора, что многие критики сходятся во мнении о том, что эта боль и печаль проходит через всё произведение «Дон Жуан». Осенью Вольфганг с женой вернулись в Вену. У него появилась новая квартира и новая должность. Моцарт был принят на работу камерным императорским музыкантом и композитором.

Избранные произведения[править]

Оперыправить

• «Жёлтая принцесса» (1872), op. 30;
• «Серебряный колокольчик» (1877; вторая редакция — 1913);
• «Самсон и Далила» (1877), op. 47;
• «Этьен Марсель» (1879);
• «Генрих VIII» (1883);
• «Прозерпина» (1887);
• «Асканио» (1890);
• «Фринея» (1893);
• «Фредегонда» (1895; окончил и оркестровал оперу Эрнеста Гиро);
• «Варвары» (1901);
• «Елена» (1904; одноактная);
• «Предок» (1906);
• «Деянира» (1911).

Вокально-симфонические и хоровые сочиненияправить

• Месса для четырёх солистов, хора, органа и оркестра, op. 4;
• «Сцены Горация», op. 10;
• Рождественская оратория, op. 12;
• «Персидская ночь» для солистов, хора и оркестра, op. 26-бис;
• 18-й псалм, op. 42;
• Оратория «Потоп» op. 45;
• Реквием, op. 54;
• «Лира и арфа» (по поэме Виктора Гюго) для солистов, хора и оркестра, op. 57 (1879);
• «Ночной покой» для хора, op. 68 № 1;
• «Ночь» для сопрано, женского хора и оркестра, op. 114;
• Кантата «Небесный огонь» (текст Армана Сильвестра) для сопрано, хора, оркестра, органа и чтеца, op. 115;
• «Лола». Драматические сцены для солистов и оркестра по поэме Стефана Бордеза, op. 116: Прелюдия, Мечта, Соловей, Танго, Заключение;
• «Шаги в аллее» для хора, op. 141 № 1;
• Ave Maria для хора и органа, op. 145;
• Оратория «Земля обетованная» (1913).

Произведения для оркестраправить

• Симфония № 1 Es-dur, op. 2;
• Симфония № 2 a-moll, op. 55;
• Симфония № 3 c-moll (с органом), ор. 78 (1886);

Симфонические поэмы

• «Прялка Омфалы», ор. 31 (1869);
• «Фаэтон», ор. 39;
• «Пляска смерти» («Danse macabre»), для облигатной скрипки с оркестром, по поэме Анри Казалиса, ор. 40;
• «Юность Геракла», ор. 50;
• «Вера», три симфонические картины, ор. 130;
• Первая и Третья рапсодии на темы бретонских народных песен, ор. 7-бис;
• Музыка к спектаклю «Андромаха» (1903);
• Музыка к кинофильму «Убийство герцога Гиза», ор. 128 (1908).

Концерты

• Концерты для фортепиано с оркестром
  • № 1 ре мажор, Op. 17;
  • № 2 соль минор, Op. 22;
  • № 3 ми бемоль мажор, Op. 29;
  • № 4 до минор, Op. 44;
  • № 5 фа мажор, Op. 103 «Египетский»;
• Три концерта для скрипки с оркестром
  • № 1 ля мажор, Op. 20;
  • № 2 до мажор, Op. 58;
  • № 3 си минор, Op. 61;
• Два концерта для виолончели с оркестром
  • № 1 ля минор, Op. 33;
  • № 2 ре минор, Op. 119;
• концертная пьеса для валторны с оркестром

Другие сочинения для солирующих инструментов и оркестра

• Овернская рапсодия для фортепиано с оркестром, ор. 73 (1884);
• Вальс-каприс для фортепиано с оркестром «Свадебный пирог», ор. 76;
• Фантазия «Африка» для фортепиано с оркестром, ор. 89;
• Интродукция и Рондо каприччиозо для скрипки с оркестром, ор. 28;
• Концертная пьеса для скрипки с оркестром, ор. 67;
• Гаванез для скрипки с оркестром, ор. 83;
• Андалузский каприс для скрипки с оркестром, ор. 122;
• Сюита для виолончели и оркестра, ор. 16-бис;
• Аллегро аппассионато для виолончели с оркестром, ор. 43;
• «Муза и Поэт» для скрипки и виолончели с оркестром, ор. 132;
• Романс для флейты с оркестром, ор. 37;
• «Оделетта» для флейты с оркестром, ор. 162;
• Тарантелла для флейты и кларнета с оркестром, ор. 6;
• Концертштюк для валторны с оркестром f-moll, ор. 94;
• Концертная пьеса для арфы с оркестром, ор. 154.

Камерные произведенияправить

• «Карнавал животных» для камерного ансамбля
• Два фортепианных трио
• Два струнных квартета
• Фортепианный квартет
• Фортепианный квинтет
• Каприс на темы датских и русских песен для флейты, гобоя, кларнета и фортепиано, ор. 79;
• Септет для трубы, струнного квинтета и фортепиано, ор. 65;
• Две сонаты для скрипки и фортепиано;
• Колыбельная для скрипки и фортепиано, ор. 38;
• Триптих для скрипки и фортепиано, ор. 136;
• Две элегии для скрипки и фортепиано, ор. 143 и ор. 160;
• «Ария часов с маятником» для скрипки и фортепиано;
• Фантазия для скрипки и арфы, ор. 124;
• Две сонаты для виолончели и фортепиано;
• Сюита для виолончели и фортепиано, ор. 16 (существует и в оркестровой версии);
• Аллегро аппассионато для виолончели и фортепиано, ор. 43 (существует и в оркестровой версии);
• Романс для виолончели и фортепиано, ор. 51;
• Сафическая песнь для виолончели и фортепиано, ор. 91;
• Соната для гобоя и ф-п. (ор.166);
• Соната для кларнета и ф-п. (ор. 167);
• Соната для фагота и ф-п. (ор. 168).
• Многочисленные сочинения для фортепиано соло
• Сочинения для органа

Биография

Камиль Сен-Санс родился в Париже. Отец композитора — Виктор Сен-Санс был нормандец и служил в Министерстве внутренних дел, его жена была родом из Верхней Марны. Камиль родился в Рю дю Патио в шестом округе Париже и был крещён в близлежащей церкви Сен-Сюльпис. Менее чем через два месяца после крещения Виктор Сен-Санс умер от чахотки в первую годовщину своего брака. Маленького Камиля увезли из страны, чтобы укрепить его здоровье, и в течение двух лет он жил с медсестрой в 29 километрах к югу от Парижа в местечке Корбей. Когда Сен-Санс вернулся обратно в Париж, его воспитанием занимались мать и двоюродная бабушка, Шарлотта Мэссон. Прежде чем Камилю исполнилось три года, у него обнаружился абсолютный слух. Основам пианизма его обучала двоюродная бабушка, и в возрасте семи лет Сен-Санс стал учеником Камиля Стамати, бывшего ученика Фридриха Калькбреннера.

Будучи ещё ребенком, Камиль давал периодические концерты для маленьких зрителей в возрасте от пяти лет, пока ему не исполнилось десять лет, и тогда состоялся его официальный публичный дебют, в зале Плейель, с программой, которая включала Фортепианный концерт Моцарта (K450) и Третий концерт для фортепиано с оркестром Бетховена. Концерт прошёл с большим успехом, усилившимся благодаря тому, что Сен-Санс играл программу на память (что было нехарактерно для этой эпохи). Камиль Стамати рекомендовал Сен-Санса композитору Пьеру Маледану, которого Сен-Санс позднее назовёт «непревзойдённым учителем», и органисту Александру Пьеру Франсуа Боэли. Именно Боэль привил Сен-Сансу любовь к музыке Баха, который был тогда малоизвестен во Франции. Помимо музыки юный Сен-Санс живо интересуется французской историей, литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками — математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним он сохранит в течение всей своей жизни.

В 1848, в возрасте 13 лет, Сен-Санс поступает в Парижскую консерваторию. Директор, Даниэль Обер, занявший пост в 1842 году, после Луиджи Керубини, привнёс положительные изменения в режим обучения, хотя учебный план оставался весьма консервативным. Студентам, даже таким выдающимся пианистам, как Сен-Сансу, было предложено получить вторую специализацию органиста, поскольку карьера церковного органиста давала больше возможностей, чем карьера пианиста. Его учителем по органу был профессор Франсуа Бенуа, которого Сен-Санс считал посредственным органистом, но первоклассным педагогом. Среди учеников Бенуа были Адольф Адан, Сезар Франк, Чарльз Алкан и Жорж Бизе. В 1851 году Сен-Санс выиграл главный приз консерватории для органистов, и в том же году он начал обучение композиции. Его профессором был протеже Керубини — Фроманталь Галеви, среди учеников которого числились Шарль Гуно и Жорж Бизе.

Из студенческих сочинений Сен-Санса примечательна Симфония A-dur, написанная в 1850 году. В 1852 году Сен-Санс участвовал в конкурсе на Римскую музыкальную премию, но безуспешно. Обер считал, что приз должен был получить Сен-Санс как музыкант, имеющий больший потенциал, чем победитель, которым стал Леонс Коэн. В том же году Сен-Санс имел большой успех в конкурсе, организованном Обществом Святой Цецилии в Париже, где исполнялась его «Ода Святой Цецилии», за которую судьи единогласно присвоили Сен-Сансу первый приз.

Раннее творчество

По окончании консерватории в 1853 году, Сен-Санс принял должность органиста в древнем парижском храме Сен-Мерри, находящимся возле ратуши. Приход был значительным и включал около 26000 прихожан; обычно в год проходило более чем двести свадеб, на которых взималась плата для органиста. Также существовала плата за услуги органиста на похоронах, и всё это вместе со скромной базовой стипендией давало Сен-Сансу хороший доход. Орган, созданный Франсуа-Анри Клико, был сильно повреждён в период после Великой французской революции и недостаточно хорошо восстановлен. Инструмент был приемлемым для церковных служб, но не для пышных концертов, которые устраивались во многих парижских церквях.

Последние годы

Моцарта стали почитать все больше. Будучи уже пожилой женщиной, Констанция успела насладиться славой Вольфганга сполна. К ней съезжались почитатели его музыки, она получала удовольствие, делясь воспоминаниями о нем.

Хотя она почти не выходила из дома, местные жители очень почтительно относились к ней. В 1841 году ей было 78 лет. Именно тогда она заселилась в квартиру, которую теперь назвали именем ее мужа. Сидя дома, она наблюдала за тем, как готовились соорудить памятник Моцарту. Она умирала, будучи уверенной, что вышла замуж за гения.

Ее похоронили в фамильном склепе Моцартов в Зальцбурге.

Библиография

• Кремлёв Ю. Камиль Сен-Санс. — М.: Музыка, 1977.
• Друскин М. С. Французская музыка второй половины XIX века. — М.: Искусство, 1938. — С. 76-89.

Пианист и композитор, педагог и дирижер, музыкальный критик, автор многочисленных книг по философии и литературе, член Французского астрономического общества – .

Родился Камиль 9 октября 1835 года в Париже, в крестьянской семье. Отец, Жак-Жозеф Виктор Сен-Санс, служил в Министерстве внутренних дел, что не мешало ему писать стихи. Мать была художницей. Когда Камилю было три года, отец его умер, и воспитанием мальчика занимались мама и двоюродная бабушка.

Мальчик оказался очень талантлив, и уже в возрасте трёх лет играл на фортепиано, а в возрасте девяти лет впервые выступил с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом . Концерт увенчался большим успехом, так как Камиль играл концертную программу на память.

В 1848 году молодой Сен-Санс поступает в Парижскую консерваторию, а в 1851 году заканчивает её с первой премией. Помимо музыки Камиль серьёзно увлекается литературой, французской историей, философией, древними языками и естественными науками, такими как математика, астрономия и археология.

Из консерватории Сен-Санс выходит уже известным музыкантом и автором многих сочинений, среди которых скерцо для камерного оркестра, симфония A-dur, хоры и множество романсов.

В 1852 году он получает первый приз на конкурсе Общества святой Цецилии в Бордо за «Оду к Святой Цецилии». С 1853 года работает в разных соборах Парижа, продолжая писать романсы, работая над фортепианным квинтетом. В 1857 году выходит в свет его симфония «Urbs Roma», которая получает премию общества Святой Цецилии. В этом же году в Парижской церкви Мадлен Камиль получает должность органиста, которую занимает в течение двадцати лет.

В скором времени способность к органной импровизации Сен-Санса покоряет Европу. Успех даёт ему возможность сблизиться с такими известными европейскими музыкантами того времени, как Полина Виардо, Шарлем Гуно, Гектор Берлиоз.

Сен-Санс не ограничивает себя игрой на , он пишет теоретические труды, редактирует и издает произведения старых мастеров, также выступает как пианист и дирижёр. Становится одним из педагогов и основателей Национального музыкального общества. Первым во Франции исполняет симфонические поэмы .

С 1860 года сочинения Сен-Санса получают премии на престижных композиторских конкурсах. Он приобретает широкую популярность как композитор и пианист. А с 1870 года выступает как критик. Его публикации пользуются большим успехом.

В ноябре 1875 года, по приглашению Русского музыкального общества, выступает с концертами в Санкт-Петербурге, где знакомится с Н. Рубинштейном и .

После приезда из России, в 1877 году, композитором была поставлена опера «Серебряный колокольчик», за которую он получил сто тысяч франков от мецената Альберта Либона.

В конце 19 века Сен-Санс признан одним из лучших композиторов-современников не только Франции, но и Англии, и США. В Лондоне он выступает с концертами, на которых присутствует сама королева Виктория. В 1886 году, по заказу Лондонского филармонического общества, композитор создаёт самое известное своё оркестровое сочинение – Третью симфонию c-moll (имеющую второе название «Симфония с органом»).

Что касается личной жизни Камиля, то она была не такой успешной, как музыкальная. В 1875 году Сен-Санс женится без согласия матери на Мари-Лор Трюффо. У них рождаются два сына, но оба вскоре погибают. И уже в 1881 году Сен-Санс покидает свою жену.

Последние свои годы Камиль Сен-Санс проводит, гастролируя, как пианист и дирижёр, по Франции и за границей. Последние концерты он даёт в августе 1921 года. Умер композитор в Алжире, в довольно-таки преклонном возрасте, а тело его было перевезено в Париж и похоронено на кладбище Монпарнас.

Концерты

• Пять концертов для фортепиано с оркестром
• Три концерта для скрипки с оркестром
• Два концерта для виолончели с оркестром