Отечественная война и мировое признание
Отечественная война застала Анну Ахматову в Ленинграде. В конце сентября, уже во время блокады она вылетела сначала в Москву, а затем эвакуировалась в Ташкент, где жила до 1944 года. Здесь поэтесса чувствовала себя не так одиноко. В обществе близких и приятных ей людей — актрисы Фаины Раневской, Елены Сергеевны Булгаковой, вдовы писателя. Там же она узнала о переменах в судьбе своего сына. Лев Николаевич Гумилев просил отправить его на фронт, и просьбу его удовлетворили.
Летом 1944 года Ахматова вернулась в Ленинград. Она выезжала на Ленинградский фронт с чтением стихов, с успехом прошел ее творческий вечер в Ленинградском доме писателей. Весной 1945 года, сразу после победы, ленинградские поэты, в их числе и Ахматова, с триумфом выступали в Москве.
И вдруг все оборвалось. 14 августа 1946 года было опубликовано печально-знаменитое постановление ЦК КПСС «О журналах «Звезда» и «Ленинград», в котором творчество А. Ахматовой и Зощенко определялось как «чуждое идеологически». Общее собрание ленинградской творческой интеллигенции дружно одобрило линию ЦК по отношению к ним. А через две недели Президиум правления Союза писателей СССР постановил «исключить Анну Ахматову и Михаила Зощенко из Союза советских писателей», тем самым оба литератора практически лишались средств к существованию. Ахматова вынуждена была зарабатывать на жизнь переводами, хотя всегда считала, что переводить чужие и писать собственные стихи немыслимо. Она выполнила несколько серьезных в художественном отношении работ, среди которых переводы Гюго «Марион Делорм», корейской и китайской поэзии, лирики древнего Египта.
Опала была снята с Ахматовой лишь в 1962 году, когда из печати вышла ее «Поэма без героя», которая писалась 22 года, а в 1964 году увидел свет поэтический сборник «Бег времени». Любители поэзии приняли эти книги с восторгом, впрочем, они Ахматову никогда и не забывали. Несмотря на долгие годы молчания, ее имя, произносимое с неизменным глубоким почтением, всегда стояло в первом ряду русских поэтов XX века.
В 1960-е годы к Ахматовой наконец пришло мировое признание. Ее стихи появились в переводах на итальянском, английском и французском языках, за границей стали выходить ее поэтические сборники. В 1962 году Ахматовой была присуждена Международная поэтическая премия «Этна-Таормина» — в связи с 50-летием поэтической деятельности и выходом в Италии сборника избранных произведений Ахматовой. Процедура вручения премии проходила в старинном сицилийском городе Таормина, а в Риме в советском посольстве был дан прием в ее честь.
В том же году Оксфордский университет принял решение присвоить Анне Андреевне Ахматовой степень почетного доктора литературы. В 1964 году Ахматова побывала в Лондоне, где состоялась торжественная церемония ее облачения в докторскую мантию. Церемония прошла особенно торжественно. Впервые в истории Оксфордского университета англичане нарушили традицию: не Анна Ахматова всходила по мраморной лестнице, а ректор спускался к ней.
Последнее публичное выступление Анны Андреевны состоялось в Большом театре на торжественном вечере, посвященном Данте.
Она не сетовала на возраст, и старость приняла как должное. Осенью 1965 года Анна Андреевна перенесла четвертый инфаркт, а 5 марта 1966 года она скончалась в подмосковном кардиологическом санатории. Похоронили Ахматову на Комаровском кладбище под Ленинградом.
До конца жизни Анна Андреевна Ахматова оставалась Поэтом. В своей короткой автобиографии, составленной в 1965 году, перед самой смертью, она писала: «Я не переставала писать стихи. Для меня в них — связь моя со временем, с новой жизнью моего народа. Когда я писала их, я жила теми ритмами, которые звучали в героической истории моей страны. Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных».
Литература:
Елена Васильева, Юрий Пернатьев. «100 знаменитых писателей», «Фолио» (Харьков), 2001.
Политический контекст и тяжелые испытания в жизни Анны Андреевны
Политические преследования и запрет на творчество
Анна Андреевна Ахматова столкнулась с тяжелыми испытаниями в своей жизни. Она жила в период тоталитарного режима, в котором единственной официальной литературой была пропаганда. Ее творчество не соответствовало официальной линии, поэтому она стала объектом преследования со стороны власти. В 1925 году ее первая книга была запрещена, и она не могла публиковаться до 1940 года. Ее стихи стали культовой литературой в подполье и диссидентской среде.
Трагическая утрата сына и разрыв с мужем
Кроме преследований со стороны власти, Ахматова столкнулась с трагической утратой сына Лева Гумилева, который был арестован и расстрелян в 1941 году. Это стало для нее огромным ударом, и она никогда не смогла полностью оправиться после этого. Также из-за своих убеждений и несогласия с политическим режимом, Ахматова развелась со своим первым мужем Николаем Гумилевым. Разрыв с мужем и утрата сына оставили неизгладимый след в жизни и творчестве Ахматовой.
Борьба за свободу слова и независимость творчества
Несмотря на все трудности и испытания, Ахматова сохранила свой независимый дух и боролась за свободу слова и независимость творчества. Ее стихи изучались и ценились за пределами России. В 1987 году, после смерти писательницы, многие ее произведения были официально опубликованы, и ее имя стало символом свободы и независимости культуры в России.
Стихи Анны Ахматовой: часть нерассказанной истории
Анна Ахматова — поэт, который написал множество прекрасных стихов с разнообразной тематикой, начиная от любви и заканчивая войной и политикой. Ее стихи стали частью исторических событий, нерассказанных историй и чувств, которые Ахматова испытывала.
Ее стихи были как откровения, которые позволяли понять тот мир, который был спрятан от глаз общества. Стихи Ахматовой — это ее душевный голос, который описывает разные эпохи и события, произошедшие в ее жизни.
Каждый стих Анны Ахматовой — это отдельная история. Они наполнены эмоциями и чувствами, которые позволяют понять, что происходило в тот момент, когда они были написаны. Некоторые из ее стихов, такие как «Реквием» или «Ах, Булгаков» стали настоящими произведениями искусства.
- Строки «На заре опустилась тишина…» из стихотворения «Прозрачный мир»
- Строки «Я на земле слишком долго, я в мире слишком одинок» из стихотворения «Я вернулась с моря…»
- Строки «Я узнала страшную весть…» из стихотворения «Реквием»
Каждый из этих стихотворений отражает часть души Анны Ахматовой. Они показывают ее взгляд на жизнь и события, которые происходили в ее жизни.
| Название стихотворения | Текст стихотворения |
|---|---|
| Прозрачный мир | На заре опустилась тишина, Душа вздыхает, как никогда, И любит, и ждет, и к тебе стремится Все, что в мире несказанно и святой. |
| Я вернулась с моря… | Я на земле слишком долго, я в мире слишком одинок, И никому не нужен я, как птице на душу единокой. О, что ж значит смерть, когда так много смертей на свете, Плачут матери, плачут жены, отцы молчат, не зная тайны! |
| Реквием | Я узнала страшную весть: Вошла в жизнь твою измена. И сердце чистое простилось С теми, кто нахально стерзал. |
Строки Анны Ахматовой — это взгляд на жизнь, который помогает понять историю ее жизни и творчества.
Переводы Анны Ахматовой: тонкости переноса смысла
Анна Ахматова была известна не только своими стихами, но и переводами. Она переводила на русский язык произведения таких известных авторов, как Шекспир, Гете, Пушкин, Мандельштам и многих других.
В ее переводах можно наблюдать тонкую работу со смыслом
Ахматова не только переводила слова, но и отдавала важность контексту и эмоциям, которые передает оригинал. Она стремилась сохранить и передать читателю не только языковую структуру, но и дух произведения
Одной из особенностей переводов Ахматовой является бережное отношение к метре и ритму. В ее переводах можно наблюдать тщательно подобранное сочетание слов и звуков, которые усиливают эффект оригинала.
Еще одной особенностью переводов Анны Ахматовой является умение сохранять уникальный стиль и голос оригинального автора. Она не только точно переводила слова и выражения, но и улавливала индивидуальность стиля и голоса писателя, сохраняя его в переводе.
В целом, переводы Анны Ахматовой являются хорошим примером качественного перевода, который сохраняет не только языковую структуру, но и дух произведения. Они позволяют читателям получить доступ к великим произведениям мировой литературы и насладиться их уникальной красотой и глубиной.
Акмеизм — литературное направление Серебряного века
В 1911 г. символисты Н.Гумилев и С.Городецкий основали в Петербурге творческое объединение «Цех поэтов» для молодых литераторов. В 1912 г. издали манифесты о создании нового литературного направления, названного акмеизмом, и разрыве с символизмом. Название этого направления происходит от греческого корня «akme» — что означает вершина, расцвет. Русский акмеизм провозглашал отказ от крайностей символистских устремлений к идеальному миру, его мистического восприятия; возврат к материальному миру, осязаемому и предметному, стремление к точности значения слова, к безупречности и простоте форм. Акмеисты определяли это течение, как «стихию непосредственной жизненности».
Самыми известными русскими акмеистами были Н.Гумилев, О.Мандельштам, С.Городецкий, А.Ахматова. Судьба акмеизма и его представителей трагична.
Интересные факты
Анна Андреевна не подписывала свои стихи девичьей фамилией Горенко, так как ей запретил отец. Он боялся, что вольнолюбивые сочинения дочери навлекут на семью гнев властей. Именно поэтому она взяла фамилию своей прабабушки.
Интересно также, что Ахматова профессионально изучала творчество Шекспира и Данте и всегда восхищалась их талантами, выполняя переводы иностранной литературы. Именно они и стали ее единственным доходом в СССР.
В 1946 году с резкой критикой творчества Ахматовой выступил партийный деятель Жданов на съезде писателей. Особенности лирики автора были обозначены, как «поэзия взбесившейся барыньки, мечущейся между будуаром и моленной».
Мать и сын не понимали друг друга. Анна Андреевна сама каялась, что была «плохой матерью»
Все детство ее единственный сын провел у бабушки, а мать видел лишь изредка, ведь та не баловала его своим вниманием. Она не хотела отвлекаться от творчества и ненавидела быт
Интересная жизнь в столице захватила ее полностью.
Нужно вспомнить, что Н. С. Гумилев взял даму сердца измором, так как из-за ее многочисленных отказов совершил попытку самоубийства и фактически вынудил ее согласиться пойти с ним под венец. Но после заключения брака выяснилось, что супруги не подходят друг к другу. И муж, и жена начали изменять, ревновать и ссориться, забыв обо всех обетах. Их отношения были полны взаимных упреков и обид.
Сын Ахматовой ненавидел произведение «Реквием», так как считал, что он, выживший во всех испытаниях, не должен получать от матери погребальные строки в свой адрес.
Ахматова умерла в одиночестве, за пять лет до своей кончины она порвала все связи с сыном и его семьей.
Жизнь в СССР
В 1946 году вышло постановление ВКП (б) о журналах «Звезда» и «Ленинград». Данное постановление, прежде всего, было направлено против Михаила Зощенко и Анны Ахматовой. Она более не могла печататься, а также с ней было опасно общаться. Даже родной сын винил поэтессу в своих арестах.
Ахматова зарабатывала переводами и случайными подработками в журналах. В СССР ее творчество было признанно «далеким от народа», а, следовательно, не нужным. Зато вокруг ее литературной фигуры собирались новые таланты, двери ее дома были открыты для них. Например, известно об ее близкой дружбе с И. Бродским, который с теплом и благодарностью вспоминал их общение в эмиграции.
Поэзия
С 1910-х годов началась активная литературная деятельность Ахматовой. В это время начинающая поэтесса познакомилась с Блоком, Бальмонтом, Маяковским. Свое первое стихотворение под псевдонимом Анна Ахматова она опубликовала в двадцатилетнем возрасте, а в 1912 году вышел первый сборник стихов «Вечер».
Своим именем Анна Андреевна всегда очень гордилась и даже выразила это чувство в стихотворных строчках: «В то время я гостила на земле. Мне дали имя при крещенье Анна, сладчайшее для губ людских и слуха» — так гордо и торжественно писала она о своей юности. Гораздо менее известно, что когда молодая поэтесса поняла свое предназначение, то не кто иной, как отец Андрей Антонович запретил ей подписывать свои стихотворения фамилией Горенко. Тогда Анна и взяла фамилию своей прабабушки — татарской княгини Ахматовой.
Сразу же после издания сборника «Вечер» Ахматова и Гумилев совершили новое путешествие, на сей раз по Италии, а осенью того же 1912 года у них родился сын, которому дали имя Лев. Писатель Корней Чуковский, познакомившийся с Ахматовой в это время, так описывал поэтессу: «Тоненькая, стройная, изящная, она ни на шаг не отходила от мужа, молодого поэта Н. С. Гумилева, который тогда же, при первом знакомстве, назвал ее своей ученицей. То было время ее первых стихов и необыкновенных, неожиданно шумных триумфов».
Анна Ахматова очень рано поняла, что писать надо только те стихи, которые «если не напишешь, то умрешь». Иначе, как она считала, нет, и не может быть поэзии. А еще, чтобы поэт мог сочувствовать людям, ему надо пройти через отчаяние, горе и научиться преодолевать их в одиночку.
В марте 1914 года вышла вторая книга стихов «Четки», которая принесла Ахматовой уже всероссийскую известность. Следующий сборник «Белая стая» увидел свет в сентябре 1917 года и был встречен довольно сдержанно. Война, голод и разруха отодвинули поэзию на второй план. Но те, кто знали Ахматову близко, хорошо понимали и значимость ее творчества.
Места Анны Ахматовой
Похоронена Ахматова недалеко от Санкт-Петербурга. Тогда, в 1966 году, советские власти боялись роста диссидентского движения, и тело поэтессы быстро переправили из Москвы в Ленинград. На могиле матери Л.Н. Гумилёв установил каменную стену, которая стала символом неразрывной связи сына и матери, особенно в период нахождения Л. Гумилёва в тюрьме. Несмотря на то, что стена недопонимания разделяла их всю жизнь, сын раскаялся с том, что способствовал ее воздвижению, и похоронил ее вместе с матерью.
В начале века в России существовало немалое количество поэтических школ и течений. Все они спорили, даже враждовали друг с другом на публичных диспутах и на журнальных страницах. Впервые появлявшиеся в печати поэты стремились перещеголять соперников изысканностью речи. Их стихи отличались намеренной изощренностью.
1. Введение 2. Биография 3. Акмеизм и Ахматова 4. Заключение
Список литературы Дополнительные материалы
Родина в творчестве А.А.Ахматовой
Впервые тема Родины появилась в стихотворениях о войне, вошедших в сборник «Белая стая». После революции Ахматова отказалась уехать в эмиграцию, хотя революцию не приняла, и разделила со страной трагическую судьбу. Ее решение не связано с политическими взглядами,оно было по сути нравственным и патриотическим. Это отразилось в стихотворении «Мне голос был. Он звал утешно»: поэт говорит о своем бесповоротном выборе в страшное время.«Не с теми я, кто бросил землю» — отклик за волну эмиграции после революции и определение своего места в жизни страны.
Городом, олицетворяющим Россию и ее историю, для Ахматовой стал Петербург, в который она была влюблена еще с царскосельской юности, образ любимого города часто присутствует в стихах. В стихотворении «Петроград» пишет о своем городе уже не от личного «я», а от имени всей России — «мы». Чувством единства со своим народом и страной проникнуты поэма «Реквием», военные стихи. В 1961г. напишет философское откровение «Родная земля» о том, что становится родной земля, принимая в себя прах наших близких, и этой родной землей суждено стать каждому на ней живущему, оттого в старину так чтили землю-матушку, носили, как святыню, в ладанках на груди.
Критический взгляд на некоторые стихотворения Анны Ахматовой
Самопожертвование в поэзии Ахматовой
В стихотворении «Прощай, ты вечная правда и ложь» Ахматова описывает свое отношение к творчеству. Однако, слова «я выдерну свои глаза из тела», выражают ясное самопожертвование, которое не может не вызывать отторжение. Хотя жертвы за искусство – это не что иное, как порицаемая тенденция творческих личностей.
Образы в стихотворениях Ахматовой
Многие стихотворения Анны Ахматовой наполнены образами, кажется, что она штампует их, заставляя говорить о них. Однако, на самом деле, Ахматова может создать новый образ, который еще никогда не был использован в литературе и даже находиться за пределами человеческого понимания, что заставляет читателя отступить и изучать снова и снова.
Внутренний мир Ахматовой
Некоторые стихи Анны Ахматовой складываются в циклы, в которых мы можем увидеть фрагменты ее внутренней жизни. При этом, чувства, которые выражены автором, противоречат друг другу. Иногда читатель просто не понимает, что описывает Ахматова, и которые могут создать ощущение несвязности, однако, именно в этом заключается главное достоинство ее творчества.
Любовная лирика в творчестве А.А. Ахматовой
Сразу же после выхода
первого сборника «Вечер» в русской литературе произошла своеобразная
революция — появилась Анна Ахматова, «вторая великая лирическая поэтесса
после Сапфо». Что же революционного было в появлении Ахматовой? Во-первых,
у неё практически не было поры литературного ученичества; после выхода
«Вечера» критики сразу поставили её в ряд русских поэтов. Во-вторых,
современники признавали, что именно Ахматовой «после смерти Блока
бесспорно принадлежит первое место среди русских поэтов».
Современный литературовед
Н. Н. Скатов тонко подметил: «…если Блок действительно самый характерный
герой своего времени, то Ахматова, конечно, самая характерная его героиня,
явленная в бесконечном разнообразии женских судеб».
И в этом третья черта
революционности её творчества. До Ахматовой история знала многих
женщин-поэтесс, но только ей удалось стать женским голосом своего времени,
женщиной-поэтом вечного, общечеловеческого значения.
Её, как никому, удалось
раскрыть самые заветные глубины женского внутреннего мира, переживаний,
состояний и настроений. Для достижения потрясающей психологической
убедительности она пользуется ёмким и лаконичным художественным приёмом
говорящей детали, которая становится для читателя «знаком беды» Такие
«знаки» Ахматова находит в неожиданном для традиционной поэзии
обыденном мире. Это могут быть детали одежды (шляпа, вуаль, перчатка, кольцо и
т.п.), мебели (стол, кровать и пр.), меха, свечи, времена года, явления природы
(небо, море, песок, дождь, наводнение и т.п.), запахи и звуки окружающего,
узнаваемого мира. Ахматова утвердила «гражданские права»
«непоэтических» обыденных реалий в высокой поэзии чувств. Использование
таких деталей не снижает, не «заземляет» и не опошляет традиционно
высоких тем. Наоборот, глубина чувств и размышлений лирической героини получает
дополнительную художественную убедительность и почти зримую достоверность.
Многие лаконичные детали Ахматовой-художника не только сконцентрировали в себе
целую гамму переживаний, а стали общепризнанными формулами, афоризмами,
выражающими состояние души человека. Это и надетая на левую руку «перчатка
с правой руки», и ставшее пословицей «Сколько просьб у любимой
всегда! // У разлюбленной просьб не бывает», и многое другое. Размышляя о
ремесле поэта, Ахматова ввела в поэтическую культуру ещё одну гениальную
формулу.
Ахматова воздает должное
высокой общечеловеческой роли любви, её способности окрылять любящих. Когда
люди попадают под власть этого чувства, их радуют мельчайшие повседневные
детали, увиденные влюблёнными глазами: липы, клумбы, тёмные аллеи, улицы и пр.
Меняют свою эмоциональную окраску даже такие постоянные в мировой культуре
«знаки беды», как «резкий крик вороны в небе чёрной, // И в
глубине аллеи арка склепа», — они тоже становятся в ахматовском контексте
контрастными знаками любви. Любовь обостряет осязание:
Ведь звёзды были крупнее.
Ведь пахли иначе травы,
Осенние травы.
(Любовь покоряет
обманно…)
И всё же ахматовская
любовная поэзия — прежде всего лирика разрыва, завершения отношений или утраты
чувства. Почти всегда её стихотворение о любви — это рассказ о последней
встрече («Песня последней встречи») или о прощальном объяснении,
своеобразный лирический пятый акт драмы». Даже в стихах, основанных на
образах и сюжетах мировой культуры, Ахматова предпочитает обращаться к ситуации
развязки, как, например, в стихотворениях о Дидоне и Клеопатре, Но и состояния
расставания у неё удивительно разнообразны и всеобъемлющи: это и остывшее
чувство (у неё, у него, у обоих), и непонимание, и соблазн, и ошибка, и
трагическая любовь поэта. Словом, все психологические грани разлуки нашли
воплощение в ахматовской лирике.
Не случайно Мандельштам
возводил истоки её творчества не к поэзии, а к психологической прозе XIX века
«Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и
психологическое богатство русского романа девятнадцатого века. Не было бы
Ахматовой, не будь Толстого и «Анны Корененой», Тургенева с «Дворянским
гнездом», всего Достоевского и отчасти даже Лескова… Свою поэтическую
форму, острую и ратную, она развивала с оглядкой на психокую прозу».
Именно Ахматовой удалось
дать любви «право женского голоса» («Я научила женщин
говорить», — усмехается она в эпиграмме «Могла ли Биче…») и
воплотить в лирике женские представления об идеале мужественности, представить,
по словам современников, богатую палитру «мужских обаяний» — объектов
и адресатов женских чувств.
Литература
Учебник для общеобразовательных учебных заведений
«Русская литература XX века» для 11 класса под редакцией В. В.
Агеносова, часть 1, М: «Дрофа», 1997, С. 291-298.
Работа Анны Ахматовой с газетами и журналами
Журналы
Анна Ахматова активно сотрудничала с различными литературными журналами своего времени, такими как «Цифры», «Персимфан», «Европа», «Белое знамя». Она публиковала стихи, статьи, эссе и литературную критику в этих изданиях. На страницах журналов Ахматова поддерживала традиции русской литературы, а также выступала за высвобождение человека и его духа из тоталитарных уз.
Газеты
В 1912 году Анна Ахматова начала свою работу в газете «Русская газета». В этой газете ее стихи были опубликованы впервые, а она сама начала публиковать статьи и заметки. Кроме того, Ахматова сотрудничала с другими газетами, такими как «На литературном посту», «Парус», «Россия» и другими. В своих публикациях она обращалась к темам, связанным с жизнью и культурой России, а также писала о современной литературе и искусстве.
Значимость работы Анны Ахматовой с газетами и журналами
Работа Анны Ахматовой с газетами и журналами была важной частью ее жизни и творчества. Она использовала эти издания как платформу для распространения своих идей и для выражения своих взглядов на мир
Благодаря своей работе в СМИ Ахматова стала известна широкой публике и получила признание как одна из великих поэтесс XX века. Ее работы до сих пор публикуются в различных журналах и газетах, и продолжают вдохновлять новых поэтов и читателей.
Разрыв с Гумилевым и революция
В марте Анна Андреевна проводила Николая Гумилева за границу, где тот служил в Русском экспедиционном корпусе. А уже в следующем 1918 году, когда он вернулся из Лондона, между супругами произошел разрыв. Осенью того же года Ахматова вышла замуж за В. К. Шилейко, ученого-ассиролога и переводчика клинописных текстов.
Октябрьскую революцию поэтесса не приняла. Ибо, как она писала, «все расхищено, продано; все голодной тоскою изглодано». Но Россию не покинула, отвергнув «утешные» голоса, звавшие на чужбину, где оказались многие ее современники. Даже после того, как в 1921 году большевики расстреляли ее бывшего мужа Николая Гумилева.
Декабрь 1922 года ознаменовался новым поворотом в личной жизни Ахматовой. Она переехала к искусствоведу Николаю Пунину, позже ставшему ее третьим мужем.
Начало 1920-х годов отмечено новым поэтическим взлетом Ахматовой — выходом поэтических сборников «Anno Domini» и «Подорожник», закрепивших за ней славу выдающейся русской поэтессы. В эти же годы она серьезно занималась изучением жизни и творчества Пушкина. Результатом этих исследований работы: «О золотом петушке», «Каменный гость», «Александрина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году».
Новые стихи Ахматовой с середины 1920-х годов печатать перестали. Ее поэтический голос умолк вплоть до 1940 года. Для Анны Андреевны наступили тяжелые времена. В начале 1930-х годов был репрессирован ее сын Лев Гумилев, переживший в период репрессий три ареста и проведший в лагерях 14 лет. Все эти годы Анна Андреевна терпеливо хлопотала об освобождении сына, как хлопотала она и за арестованного в то же время своего друга, поэта Осипа Мандельштама. Но если Лев Гумилев все же впоследствии был реабилитирован, то Мандельштам погиб в 1938 году в пересыльном лагере по дороге на Колыму. Позже судьбам тысяч и тысяч заключенных и их несчастным семьям Ахматова посвятила свою великую и горькую поэму «Реквием».
В год смерти Сталина, когда начал отступать ужас перед репрессиями, поэтесса произнесла пророческую фразу: «Теперь арестанты вернутся, и две России глянут друг другу в глаза: та, что сажала, и та, которую посадили. Началась новая эпоха».
История успеха
Анна Ахматова прожила долгую и нелёгкую жизнь, прошла тернистый творческий путь. Многие окружающие её близкие и родные люди стали жертвами советского режима, а из-за этого, безусловно, страдала и сам поэтесса. В разное время ее сочинения были запрещены для печати, что не могло не отражаться на состоянии автора. Годы ее творчества пришлись на период, когда произошло разделение поэтов на несколько течений. Ей подошло направление «акмеизм» (подробнее о направлении). Своеобразие этого течения заключалось том, что поэтический мир Ахматовой был устроен просто и понятно, без отвлеченных и абстрактных образов-символов, присущих символизму. Она не насыщала свои стихи философией и мистикой, в них не было место помпезности и зауми. Благодаря этому ее понимали и любили читатели, уставшие ломать голову над содержанием стихотворений. Она писала о чувствах, событиях и людях по-женски мягко и эмоционально, открыто и веско.
Судьба Ахматовой привела ее в кружок акмеистов, где она встретила первого мужа – Н. С. Гумилева. Он был родоначальником нового течения, человеком знатным и авторитетным. Его творчество вдохновило поэтессу на создание акмеизма на женском наречии. Именно в рамках петербуржского кружка «Вечера Случевского» состоялись ее дебюты, и публика, прохладно отнесшаяся к творчеству Гумилева, восторженно приняла его даму сердца. Она была «стихийно талантлива», как писали критики тех лет.
Анна Андреевна входила в «Цех поэтов», поэтическую мастерскую Н. С. Гумилева. Там она познакомилась с самыми известными представителями литературной элиты и вошла в ее состав.
Смерть
Умерла Анна Ахматова в 1966 году в санатории недалеко от Москвы. Причина смерти поэтессы — серьёзные проблемы с сердцем. Она прожила долгую жизнь, в которой, тем не менее, не нашлось места для крепкой семьи. Она покинула этот мир в одиночестве, и после ее кончины наследство, оставленное сыну, было распродано в пользу государства. Ему, ссыльному, ничего по советским законам не полагалось.
Из ее записок выяснилось, что при жизни она была глубоко несчастным, затравленным человеком. Чтобы убедиться, что ее рукописи никто не читает, она оставляла в них волосок, который всегда находила сдвинутым. Репрессивный режим медленно и верно сводил ее с ума.
Творчество
В творчестве Анны Ахматовой можно выделить два периода, границей между которыми стала Великая Отечественная война. Так, в любовном стихотворении «Небывалая осень» (1913 год) она пишет о покое и о нежности встречи с любимым человеком. Данное произведение отражает веху спокойствия и мудрости в поэзии Ахматовой. В 1935-1940 гг. она работала над поэмой, состоящей из 14 стихотворений — «Реквием». Данный цикл стал своеобразной реакцией поэтессы на семейные потрясения – уход из дома мужа и любимого сына. Уже во второй половине творчества, в начале Великой Отечественной войны, были написаны такие сильные гражданские стихотворения как «Мужество» и «Клятва». Особенности ахматовского лиризма заключаются в том, что поэтесса в своих стихотворениях рассказывает историю, в них всегда можно заметить некое повествование.
Темы и мотивы лирики Ахматовой также разнятся. Начиная творческий путь, автор говорит о любви, теме поэта и поэзии, признании в обществе, межличностных отношениях между полами и поколениями. Она тонко чувствует природу и мир вещей, в ее описаниях каждый предмет или явление обретает индивидуальные черты. Позже Анна Андреевна сталкивается с небывалыми трудностями: революция сметает все на своем пути. В ее стихах появляются новые образы: времени, революции, новой власти, войны. Она расстается с мужем, впоследствии его осудили на расстрел, а их общий сын всю жизнь мотается по тюрьмам из-за своего происхождения. Тогда автор начинает писать о материнском и женском горе. В преддверии Великой Отечественной войны поэзия Ахматовой приобретает гражданственность и патриотический накал.
Сама лирическая героиня не меняется с годами. Конечно, горе и потери оставили рубцы на ее душе, женщина со временем пишет еще более пронзительно и жестко. Первые чувства и впечатления сменяются зрелыми размышлениями о судьбах отечества в непростые для него времена.
Первые стихи
Как и многие великие поэты, Анна Ахматова написала своё первое стихотворение в 11 лет. Со временем у поэтессы появился свой неповторимый поэтический стиль. Одна из самых известных ахматовских деталей, появляющаяся в стихотворении «Песня последней встречи» — правая и левая рука и перепутанная перчатка. Данное стихотворение Ахматова написала в 1911 году, в возрасте 22 лет. В данном стихотворении чётко видна работа деталей.
Ранняя лирика Ахматовой является частью золотого фонда русской классики, посвященной отношениям мужчины и женщины. Особенно ценно, что читатель наконец-то увидел женский взгляд на любовь, до конца 19 века в России не было поэтесс. Впервые поднимаются конфликты женского призвания и ее социальной роли в семье и браке.
Сборники стихов и циклы
В 1912 году вышел первый сборник стихов Ахматовой «Вечер». Почти все стихи, вошедшие в этот сборник, были написаны автором в двадцатилетнем возрасте. Затем издаются книги «Четки», «Белая стая», «Подорожник», «ANNO DOMINI», каждая из которых имеют определенную общую направленность, главную тему и композиционную связь. После событий 1917 года она уже не может так свободно издавать свои работы, революция и гражданская война приводят к образованию диктатуры пролетариата, где потомственная дворянка подвергается нападкам критиков и полному забвению в печати. Последние книги «Тростник» и «Седьмая книга» не были напечатаны отдельно.
Книги Ахматовой не издаются вплоть до перестройки. Во многом это произошло из-за поэмы «Реквием», которая просочилась в зарубежные СМИ и была опубликована за границей. Поэтесса висела на волоске от ареста, и ее спасло лишь признание, что она ничего не знала о публикации работы. Разумеется, ее стихотворения после этого скандала еще долго не могли выйти в свет.
Личная жизнь
Семья
Анна Ахматова была замужем трижды. В браке с Николаем Гумилёвым, первым мужем, она родила своего единственного ребёнка – Льва. Вместе супруги совершили две поездки в Париж, а также путешествовали по Италии. Отношения с первым мужем не были лёгкими, и супруги приняли решение расстаться. Однако, несмотря на это, уже после расставания, когда Н. Гумилёв ушел на войну, Ахматова посвятила ему несколько строк в своих стихотворениях. Между ними продолжала существовать духовная связь.
Сын Ахматовой часто был в разлуке с матерью. В детстве он жил с бабушкой по отцовской линии, мать видел очень редко, и в конфликте между родителями прочно занял позицию отца. Мать он не уважал, говорил с ней отрывисто и резко. Во взрослом возрасте из-за его происхождения он считался неблагонадежным гражданином в новой стране. Он 4 раза получал тюремные сроки и всегда не заслуженно. Поэтому его отношения с матерью нельзя было назвать близкими. Кроме того, она выходила замуж повторно, и сын тяжело воспринимал эту перемену.
Другие романы
Ахматова была также замужем за Владимиром Шилейко и Николаем Пуниным. С В. Шилейко Анна Ахматова пробыла в браке 5 лет, однако они продолжали общаться письмами до самой смерти Владимира.
Третий муж, Николай Пунин, был представителем реакционной интеллигенции, в связи с чем был несколько раз арестован. Благодаря усилиям Ахматовой, Пунин был выпущен после второго ареста. Спустя несколько лет Николай и Анна расстались.
Характеристика Ахматовой
Ещё при жизни Ахматову называли «Дамской декаденствующей поэтессой». То есть, её лирика характеризовалась крайним индивидуализмом. Говоря о личных качествах, стоит сказать, что Анна Андреевна обладала едким, неженским юмором. Например, при встрече с Цветаевой, поклонницей ее творчества, она очень холодно и желчно беседовала с впечатлительной Мариной Ивановной, чем очень обидела собеседницу. С мужчинами Анна Андреевна тоже с трудом находила взаимопонимание, да и с сыном ее отношения не сложились. Еще женщина была очень подозрительной, везде видела подвох. Ей казалось, что ее невестка – посланный агент властей, который призван следить за ней.
Несмотря на то, что годы жизни Ахматовой пришлись на такие страшные события как Революция 1917 года, Первая и Вторая мировые войны, она не покинула Родину. Лишь во время Великой Отечественной войны поэтесса находилась в эвакуации в Ташкенте. Ахматова негативно и гневно относилась к эмиграции. Она совершенно ясно демонстрировала свою гражданскую позицию, заявляя, что никогда не будет жить и работать за границей. Поэтесса считала, то её место там, где её народ. Свою любовь к Родине она выразила в стихотворениях, которые вошли в сборник «Белая стая». Таким образом, личность Ахматовой была многогранна и богата, как хорошими, так и сомнительными качествами.