Доклад репина илья ефимовича 5 класс сообщение

Не ждали

Художник изобразил момент, когда в комнату неожиданно входит ссыльный народоволец. На его лице мы можем прочитать всю гамму переживаний.

Репин несколько раз переписывал его лицо, не зная, какие именно чувства необходимо передать. И остановился на вопросительно-неуверенном выражении. Можно провести ассоциации с библейским сюжетом «возвращение блудного сына».

Интересна реакция на происходящее и всех тех, кто находится в комнате. Все их переживания отразились на лицах, особенно матери ссыльного, убедительно написаны и ее руки.

Известные критики называли это произведение искусства шедевром, самой талантливой и самой замечательной картиной, хотя были и негативные отзывы.

Доклад №2

Будущий великий художник Илья Ефимович Репин родился в 1844 в городе Чугуеве, на территории современной Украины. Отец его занимался перегоном и продажей лошадей, а мать помимо воспитания детей основала небольшую школу, где обучались крестьяне. В 11 лет Репин пошёл учиться в школу на топографа, нужная и престижная работа по тем временам, заключающаяся в измерении расстояний и чертеже с планом местности. Но через 2 года школа была закрыта, а Илья перешёл в подмастерья к иконописцам. Там он получил первые уроки в художественном ремесле и определился с делом своей жизни. Талантливого ученика стали приглашать на работу приезжие подрядчики. В 16 лет за жалованье начал кочевать с иконописной артелью, которая переезжал из одного города в другой. А летом 1863, когда Репину было 19 лет, работая с артелью недалеко от родного города художника Крамского, Илья узнал, что тот 7 лет назад уехал в Петербург, учиться в Академию художеств. Это так сильно повлияло на Репина, что, собрав заработанные деньги, осенью он сам отправился в Петербург поступать в Академию. С первого раза он не был принят, но неудача не разочаровала его. Желание учиться было настолько велико, что Репин поступил в вечернюю рисовальную школу там же, в Петербурге. Он снял комнатку и скромно жил на свои отложенные деньги. Благодаря таланту и упорству, успешно пересдал вступительный экзамен в Академию. За 8 лет учёбы Илья Ефимович встретил настоящих друзей: художника Поленова, скульптора Антокольского, художественного критика Стасова. А Ивана Николаевича Крамского Репин называл своим учителем, показывал ему свои эскизы, прислушивался к советам, был вхож в его художественную артель. Первой значительной работой в творчестве Ильи Ефимовича стала картина «Бурлаки на Волге», на которой изображены люди, тянущие на себе корабль, вместо буксира.

Уже будучи студентом Академии Художеств талант Репина был отмечен рядом наград, например, за картину «Воскрешение дочери Иаира», написанную в качестве выпускной работы, Репин получил золотую медаль и право на 6 лет выехать за границу. Где под вдохновением от полотен иностранных художников создал сказочную «Садко».

По возвращению на родину Репин написал такие знаменитые на весь мир работы, как: «Царевна Софья», «Крестный ход в Курской губернии», «Иван Грозный убивает своего сына», «Не ждали». Целых 12 лет жизни и творчества заняла у Ильи Ефимовича картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», которую выкупил сам император Александр III. Позже по императорскому заказу было создано ещё несколько масштабных полотен.

Среди многообразия подвластных Репину жанров, помимо исторической и бытовой живописи, была и портретная. Так за время знакомства со Львом Н. Толстым написано несколько его портретов, созданы портреты композитора Мусоргского, писателя Тургенева.

Нужно отметить тот факт, что Репин был педагогом и преподавал в Академии художеств с 1894 г по 1907г.

Картины И.Е. Репина находятся в разных коллекциях, в том числе частных. Однако наиболее значительные полотна выставлены в Русском музее и в Третьяковской галерее.

5 класс

Отказ от исповеди перед казнью

В 1879 году Репин прочитал поэму Н.М. Минского «Последняя исповедь». Она произвела на него огромное впечатление.

Вдохновленный этим произведением, он решил написать картину «Исповедь», которую после революции решили переименовать в «Отказ от исповеди перед казнью».

В поэме, опубликованной в подпольном журнале, священник вступает в горячий спор с революционером, приговоренным к смертной казни. Он призывает его покаяться, но преступник не соглашается.

Художник решил показать свое видение происходящего. Его священник не пытается кого-либо уговорить, он просто ждет решения приговоренного. Революционер также молчит, понимая, что не может противостоять системе.

Длинные волосы, рваный халат, борода создает неряшливый образ. Создается впечатление, что он сидит так давно. Его поза выдает отношение преступника к происходящему, т.е. сразу становится понятным, что он не хочет исповедоваться или каяться.

Мировая слава

В 1881 Репин вновь возвращается в столицу империи. В 1885 году он заканчивает картину “Иван Грозный и его сын Иван”, а через три года пишет еще один шедевр — “Не ждали”. Еще в конце 1870-х годов у него появляется идея картины, посвященной запорожским казакам, но художник активно за нее берется лишь в 1880-е. В итоге Репин создал два варианта картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Один, более известный, сегодня выставлен в Третьяковке, другой — в Харьковском художественном музее. Кстати, каждый персонаж картины — это современники, друзья, знакомые, а иногда и случайные встречные Ильи Репина.

С 1894 по 1907 года Репин занимался еще и преподавательской деятельностью в его родной Петербургской академии. С конца 19 века он создает множество картин, посвященных государственным институциям Российской империи и высшим лицам государства, например “Портрет Николая II”(1896) или “Торжественное заседание государственного Совета” (1901).

После свадьбы в 1900 году Илья Репин переезжает в усадьбу в Куоккале, где и работает до конца жизни. В 1918 году городок стал частью нового государства — Финляндии, но Репин остался там жить. 29 сентября 1930 года великий русский художник умер.

В 1940 году после окончания “Зимней войны” с финнами Куоккала вошла в состав СССР. Уже после войны будет создан музей Репина в его усадьбе (а Куоккале переименовано в Репино), в Чугуеве и в Ширяево (Самарская область). Картины художника выставлены во многих художественных музеях всего постсоветского пространства.

Техника и стиль Репина

Илья Репин был мастером своего дела, владел различными техниками исполнения и не боялся экспериментировать со стилем. В его работах можно увидеть применение реалистической, импрессионистической и сюрреалистической техник. Стиль Репина был неповторим и уникален, он складывался из множества деталей, начиная от освещения до обработки мельчайших элементов фона.

Репин стремился к максимальной точности и реализму в своих работах. Он создавал портреты, пейзажи, исторические и бытовые сцены с необычайной тщательностью и любовью к деталям. В его работах можно увидеть отражение реальной жизни, с ее причудами и необычными моментами.

Одной из самых известных и узнаваемых характерных черт техники Ильи Репина была фактурность. Он с использованием различных приемов и разводок кисти добивался ощущения рельефности, объемности и реальности объектов на картине.

Илья Репин также был известен своим умением прорабатывать каждый элемент композиции, и старался сделать каждый квадратный сантиметр картины важным и значимым. Его работы изобилуют деталями, которые улучшают понимание сюжета и добавляют красоты картины.

Репин также проявлял глубокий интерес к психологическим характеристикам людей, находившихся на его картинах. Он мог использовать этот подход как в портретах, так и в сюжетных работах, создавая таким образом более натуральную и живую картину.
Он был настоящим мастером использования цвета и светотени. Репин правильно подбирал оттенки и сочетания цвета, которые помогали создать наиболее выразительное и яркое впечатление.
Став великим художником своего времени, Репин оказал огромное влияние на развитие российской живописи и стал примером для многих молодых художников. Его техника и стиль, его любовь к деталям и стремление к максимальной точности и реализму — все это делает его работы настоящими шедеврами мировой живописи.

Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Однако молодой живописец жил в бедности. Он подрабатывал, продавая свои картины. Одно из жанровых полотен — на нем Репин изобразил студента, наблюдающего в окно за девушкой, — купили за довольно крупную сумму. Художник вспоминал: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь!» Кроме жанровых картин Репин создавал и портреты. В 1869 году он написал Веру Шевцову, которая через три года стала его женой.

Илья Репин. Воскрешение дочери Иаира. 1871. Государственный Русский музей

Илья Репин. Славянские композиторы. 1872. Московская государственная консерватория

Илья Репин. Бурлаки на Волге. 1872-1873. Государственный Русский музей

За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство.

К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Публике картина понравилась. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Вскоре художник отправился в пенсионерскую поездку от Академии. В письме Стасову он жаловался: «Галерей множество, но… не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей».

Вернувшись в Россию, Репин собрал свой «большой запас художественного добра», переехал из Чугуева в Москву и вступил в Товарищество передвижников. В Москве Репин познакомился со Львом Толстым, закончил картину «Крестный ход в Курской губернии», написал (со второй попытки) портрет Тургенева и подготовил к поступлению в Академию художеств никому не известного юношу по имени Валентин Серов. Однако Москва вскоре надоела художнику, и он решил вновь переехать в Петербург.

За это время художник написал несколько работ, которые стали классикой русского искусства. Однажды он посетил концерт Римского-Корсакова и загорелся желанием «в живописи изобразить что-нибудь подобное по силе его музыке». В 1885 году на выставке передвижников художник представил хрестоматийное полотно «Иван Грозный убивает своего сына». В тот же период он написал полотно «Не ждали», портреты Льва Толстого и Павла Третьякова.

Илья Репин. Не ждали. 1884-1887. Государственная Третьяковская галерея

Илья Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану. 1880-1891. Государственный Русский музей

Илья Репин. Иван Грозный убивает своего сына. 1885. Государственная Третьяковская галерея

В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. Ее гости увидели картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — над ней Репин работал 11 лет. Полотно приобрел император Александр III — цена в 35 тысяч рублей оказалась велика даже для Павла Третьякова.

В 1894 году Репин вернулся в Академию художеств — на этот раз в роли преподавателя. Он преподавал там 13 лет — до 1907 года.

ТАЛАНТ ПЕДАГОГА

В сентябре 1894 года Репин в качестве профессора Академии художеств приступил к педагогической деятельности. В марте 1895 года он писал: «В целом я вполне удовлетворён новой работой. Она доставляет мне много радости, превратившись в любимое дело. Мне даже начинает казаться, что у меня есть педагогический дар. Общаясь со своими студентами, я чувствую себя счастливым». Студенты, к слову, души не чаяли в Репине и на всю жизнь сохранили тёплые воспоминания о своём профессоре.

Вместе с тем художник продолжал создавать новые картины. Активно он участвовал и в общественной жизни страны. Так, в 1896 году деньги, вырученные от продажи одной из своих работ, Репин пожертвовал в помощь голодающим. К царскому режиму он относился довольно критически — не желая связывать своё имя с бездарной политикой, проводимой (как он однажды выразился) «сборищем глупцов, готовых привести Россию на край пропасти», живописец в 1907 году покинул Академию.

Краткая биография Ильи Репина

Репин Илья Ефимович — выдающийся русский художник-живописец; академик, руководитель мастерской, преподаватель художественной школы; иконописец. Родился 5 августа 1844 года в городе Чугуеве (Харьковская губерния), в семье служивого человека. Дед будущего художника был казаком и владел собственным постоялым двором. Илья рано проявил способности к искусству, что первой обнаружила его мать. Несмотря на это, денег у семьи для обучения не было, поэтому он поступил в военную школу, а затем стал брать уроки у иконописца Бунакова.

Несколько лет подряд он работал в той же мастерской, а затем попытался поступить в петербургскую Академию художеств, но безрезультатно. Тогда у Репина оставался только один выход — посещать художественную школу, в которой преподавал И. Крамской. В 20-летнем возрасте он все же поступил в академию и закончил ее через семь лет с весомыми заслугами. Сегодня Императорская академия художеств носит его имя. За картину «Иов и его друзья» Илья был удостоен малой золотой медали, но это было только началом его карьеры. Картина «Воскрешение дочери Иаира» была названа лучшей за всю историю существования академии.

Примерно в 25 лет он нарисовал портрет своей будущей жены. Молодая В. А

Шевцова ему нравилась, и он ей уделял особое внимание. В 1870 году, проплывая по Волге он набросал ряд важных этюдов и набросков

Отсюда появилась идея создать картину «Бурлаки на Волге». География работ Репина не ограничивалась только родной Россией. В 1873 году он путешествовал во Францию, где заинтересовался работами импрессионистов. С 1877 года художник проживал в Москве. В этот период он познакомился с братьями Мамонтовыми и часто бывал у них в мастерской. В 1877 году здоровье художника пошатнулось. К тому же он развелся с женой.

Последней его крупной работой стал правительственный заказ огромного полотна под названием «Государственный совет». В 1899 году, занимая уже не последний пост в Академии искусств, Илья Ефимович женился повторно. С новой супругой он переехал в местечко Куоккала, которое сегодня называется Репино. Тогда это была территория Финляндии и он не всегда мог посещать Россию. Положение усложнилось с началом войны. Умер художник осенью 1930 года в возрасте 86 лет.

Сочинения-описания картин Репина:

«Бурлаки на Волге», Репин

«Запорожцы пишут письмо турецкому султану», Репин

«Какой простор», Репин

«Не ждали», Репин

«Нищая (Девочка-рыбачка)», Репин

«Портрет Антона Рубинштейна», Репин

«Портрет И. С. Тургенева», Репин

«Приготовление к экзамену», Репин

«Пушкин на лицейском экзамене в Царском Селе 8 января 1815 года», Репин

«Садко», Репин

«Стрекоза», Репин

Рисунки и гравюры

Репин был превосходным рисовальщиком и свободно работал в различных техниках (перо, карандаш, уголь, мел, кисть), часто сочетая их при создании одного рисунка. Так, например, три этюда к картине «Л.Н. Толстой босой» выполнены углём и мелом, а рисунок «Максим Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» — карандашом и пастелью. Репину принадлежит целый ряд прекрасных акварелей и гравюр. Его рисунки разнообразны. Среди них встречаются как беглые наброски, так и тщательно проработанные произведения — как, например, «Санкт-Петербург: Невский проспект». Успешно выступал Репин и в качестве книжного иллюстратора.

Писал Репин медленно, тщательно, делая для каждой большой картины массу предварительных этюдов и набросков, и поэтому работа над некоторыми полотнами растягивалась у него на годы. Чего стоит только десяток лет (даже больше!), отданный знаменитым «Запорожцам». Репину долго казалось, что картине чего-то не хватает, и он снова ехал на Украину в поисках каких-то упущенных, по его мнению, исторических деталей. Иногда впадал при этом в форменное отчаяние. В 1890 году он жаловался в одном из писем: «Я вынужден слишком многое приносить в жертву, чтобы добиться общей гармонии… Я не вижу конца этой работе, она совсем не движется. На какое-то время я вообще решил прекратить писать эту картину».

Подобная тщательность (кстати, снова сближающая художника с Ивановым), происходившая от особенностей характера и очарованности самой темой, вполне могла иссушить первоначальный замысел, однако Репину каким-то чудом удавалось избежать этой опасности; все его герои живут живой жизнью, репинская кисть остаётся мощной, виртуозной и неповторимой, а свежесть его полотен как бы напрочь исключает какие-то невероятные усилия. Эта обманчивая легкость дорогого стоит. И вместе с тем воздействие живописи Репина на тогдашнюю интеллигенцию было грандиозно. М. Мусоргский называл её «грозным оружием».

Учёба и первая работа

После домашней подготовки в 1855 году Илью отдали в местную школу топографов, но через два года она закрылась, что обрадовало подростка, ведь его манили вовсе не чертежи.

В Чугуеве была иконописная мастерская под началом художника Бунакова – здесь и началась биография художника Репина. С первых дней учитель осознал, что перед ним талантливый юноша, которого вскоре подрядчики из окрестных мест стали приглашать персонально. В 16 лет с зарплатой 25 рублей в месяц его приняли в иконописную артель, особенностью которой были постоянные переезды в поисках заказов. Деньги юный Репин не транжирил – в нём теплилась надежда, что однажды он сумеет продвинуться на пути к мечте стать настоящим художником, и эти небольшие средства могут понадобиться.

Проводы новобранца

Созданная в 1897 году, она сейчас находится в Русском музее Санкт-Петербурга. Особенность ее в том, что она смогла точно передать чувства, которые испытывают люди в такой переломный момент их жизни.

Идея написать эту картину появилась после того, как он посетил имение своего друга Мамонтова, где в усадьбе Абрамцево стал свидетелем этой сцены.

Крестьяне собрались, чтобы проститься с призывником. Вместе с родителями пришли даже маленькие дети. Все понимают, что для его семьи – это горе, даже собаки, как кажется, им сочувствуют.

Мать призывника положила на плечо сына голову, т.к. не хочет с ним расставаться и отпускать. Мужики и старики, которые также много повидали на своем веку, уныло смотрят на происходящее, т.к. ничего не могут изменить. Они знают, что ждет этого юношу.

Эта картина – целый рассказ, т.к. можно представить, что чувствует каждый изображенный на ней человек.

Несмотря на трагизм ситуации, слезы, каждый из участников сцены занят своим делом, т.к. крестьянин не может не работать.

Краткая биография

За 8 лет учёбы в Академии Репин приобрёл много друзей. Он близко сошёлся с художниками Иваном Крамским и Василием Поленовым, скульптором Марком Антокольским, критиком Владимиром Стасовым. В 1865 г. Репин получил первую серебряную медаль от учебного заведения.
В 1869 г. студент был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья».
В 1870 г. Репин вместе с друзьями-художниками отправился в путешествие на Волгу. Там живописец начал работать над картиной «Бурлаки на Волге», идея которой родилась 2-мя годами ранее. Картину он закончил в 1873 г., она была прекрасно встречена и принесла художнику известность в Петербурге и Москве.
В 1871 г. за дипломную картину «Воскрешение дочери Иаира» художника наградили большой золотой медалью.
В 1871-1872 гг. живописец работал над полотном «Славянские композиторы», которое заказал ему московский предприниматель А. А. Пороховщиков для размещения в зале ресторана «Славянский базар».
В апреле 1873 г. Репин вместе с женой и маленькой дочкой отправился в пенсионерскую поездку за границу. Они побывали в разных европейских городах, затем осели в Париже. Там художник познакомился с творчеством французских импрессионистов, но не понял и не принял их манеру.
В 1874 г. по заказу Павла Третьякова Илья Ефимович написал портрет И. С. Тургенева, который в это время тоже находился в Париже. Картина не удалась. В 1879 г., уже в Москве, Репин повторил попытку, но и второй портрет писателя вышел плохо.
В 1875 г. живописец создал картину «Парижское кафе» и выставил её в парижском Салоне, что пенсионеру Академии делать запрещалось. В России этот факт, да и сюжет самого полотна вызвали скандал. Но на выставке работа осталась незамеченной.
В 1876 г. в Париже из-под кисти художника вышла фантастическая картина «Садко». За неё в России он получил звание академика.
Вернувшись в 1876 г. в Россию, Репин около года провёл в родном Чугуеве, затем, поддавшись уговорам друзей, переехал в Москву. 2 года спустя он вступил в Товарищество передвижников.
В 1879 г. Илья Ефимович закончил историческое полотно «Царевна Софья». Работа над картиной заняла больше года. Репин тщательно изучал исторические материалы, делал зарисовки костюмов и аксессуаров в музеях. Однако готовая работа, представленная на выставке передвижников, публикой и критиками изначально была встречена холодно.
В 1881 г. Репин приехал в Петербург навестить своего давнего друга – композитора М. П. Мусоргского. Модест Петрович тяжело заболел и находился в больнице, художник за 4 дня в больничной палате написал его портрет, в котором сумел передать характер и мощь композитора. Через несколько дней Мусоргский скончался.
В 1882 г. Илья Ефимович переехал в Петербург, взяв с собой наброски и эскизы к новым картинам.
В 1885 г. живописец закончил работу над одним из своих главных шедевров – картиной «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Для образа царя Репину позировал художник Григорий Мясоедов.
Одна из самых известных картин Ильи Репина «Не ждали» была закончена в 1888 г. Он работал над ней более 5 лет, добиваясь точной передачи эмоционального состояния героев.
В 1892 г. на выставке в Академии художеств живописец представил работу «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Её замысел родился ещё в 1878 г. В 1880 г. для создания зарисовок к картине состоялась первая поездка Репина на Украину, а вторая — в 1888 г. Полотно было куплено императором Александром III.
В 1894 г. Репин стал преподавателем в Академии художеств. Он работал там до 1907 г.
В 1903 г. по заказу императора Илья Ефимович написал картину «Юбилейное заседание Государственного совета». Это огромное полотно, на котором изображено 60 человек. Так как на создание картины было отведено мало времени, художник должен был работать быстро, портретные зарисовки чиновников он писал за 1-2 сеанса. В работе ему помогали 2 ученика – Борис Кустодиев и Иван Куликов.
К 1915 г. Репин завершил работу над мемуарами. Книга вышла в свет уже после смерти автора.
После 1918 г. Куоккала, где находилось имение художника, стала территорией Финляндии. Репин оказался оторванным от своей страны. С возрастом у живописца начала отниматься правая рука, и он стал писать левой, закрепляя палитру специальными ремнями.
В 1926 г. к Репину прибыла делегация художников из СССР во главе с его учеником Исааком Бродским с целью уговорить Илью Ефимовича вернуться на родину. Но живописец решил остаться в Куоккале. Последние годы он был очень слаб, и за ним поочерёдно ухаживали его дети.
29 сентября 1930 в возрасте 86 лет Илья Ефимович Репин скончался. Незадолго до смерти он успел написать друзьям и родным прощальное письмо.

Основные черты стиля Репина

Илья Ефимович Репин — выдающийся русский художник, мастер исторической живописи и портрета. Его творчество отличает оригинальный стиль и особенная техника исполнения.

Реализм: Главной чертой стиля Репина является стремление к максимальной достоверности и реалистичности изображаемого. Он заботливо передает мельчайшие детали, стараясь создать иллюзию реальности. Такой подход позволяет зрителю ощутить атмосферу и эмоции, которые передаются на картине.

Глубокая психология: Репин отлично умеет передавать душевные состояния и эмоции героев своих произведений. Он исследует и воплощает в живописи сложные драматические моменты истории и жизни людей.

Техника мастерства: Репин был великолепным техником. Он мастерски владел кистью и цветом, умел использовать свет и тени

Его картины полны деталей, тонких переходов и реалистичных текстур.

Внимание к истории и социальным проблемам: Репин в своих работах не только отображал красоту природы и портретируемых личностей, но и затрагивал серьезные социальные и исторические проблемы, вызывая общественное внимание к ним.

Все эти черты объединяются в картинах Ильи Репина, создавая неповторимый и запоминающийся стиль, который до сих пор востребован и ценен.

Ранние годы и обучение

Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в Чугуеве, на территории нынешней Украины. Он рос в южной провинции Харьковской губернии, где были отличные условия для развития художественных склонностей.

В детстве Илья увлекался рисованием и часто делал карандашные наброски, наблюдая за окружающим миром. В школе Репин показал отличные успехи в изобразительном искусстве, и его талант был замечен местным художником и педагогом Иваном Бунаковым.

В 1863 году Илья Ефимович поступил в Петербургскую Академию Художеств, где начал усердно заниматься и получать многочисленные награды. В академии Репин обучался у великих мастеров, таких как Иван Крамской и Павел Чистяков, что заложило основу его художественного стиля и подхода к творчеству.

Во время учебы на первых курсах академии, Илья Ефимович занялся изучением классических и исторических тем, а также портретной живописи, которые затем стали важными направлениями творчества художника в будущем.

Репин увлекался рисунком еще в детстве
Талант Ильи Ефимовича был замечен местным педагогом
В академии Репин обучался у великих мастеров
Классические и исторические темы стали важными направлениями творчества Репина

Популярные темы сообщений