Музыка на городских праздниках доклад

Европейская музыка

Первые музыкальные традиции в европейских странах возникли под влиянием Древнего Рима. Большинство древнегреческих мелодий были танцевальными, а песни исполнялись одноголосно. Из струнных инструментов были известны лира, кифара, самбука, псалтерий, форминга, тригон (разновидность угловой арфы), из духовых ― флейта, сиринга, авлос.

Позже мусульманская Испания стала проводником арабской музыки, а Италия ― источником светской музыки. Ряд новых направлений были привнесены из стран Северной Европы. Так, из Дании, Норвегии и Швеции пришли такие традиционные для этих наций жанры, как гаммалдан (разновидность танцевальных песен) и баллады. Современные европейские музыкальные традиции отличаются необычайной пестротой стилей и направлений.

1.3 Значение музыки в развлечениях XIX века

Дворянская среда стала порождать уже
без указов царя свои формы развлечений. «Ассамблеи» в эру Екатерины II стали уступать место балам по случаю
огромных торжеств либо семейных событий, маскарадам, званым ужинам. С конца XVIII века стали возникать клубные формы
досуга (Английские клубы, Благородное собрание, Императорский яхт-клуб). Начало
XIX века стало временем развития салонов
и кружков различной направленности. Салоны более походили на гостевые вечера с
обязательным присутствием владельца (хозяйки), четким сценарием, концертной
программой, которая обязательно включала музицирования и пение под
аккомпанемент. Кружки же объединяли дворян по интересам. Возникли первые музеи
(Кунсткамера в Петербурге, Эрмитаж в Зимнем Дворце), общественные театры,
организовывались художественные выставки.

Музыка, сочиненная композиторами,
украшает семейные торжества с иллюминациями и фейерверками, под нее танцуют во
дворце на балах и маскарадах, его марши сопровождают парады и военные забавы
великого князя Павла Петровича, а летними вечерами в павильонах парка или прямо
под открытым небом звучат его романсы, сонаты и пьесы. Позднее под музыку
Бортнянского в Павловске чествовали Александра I, возвратившегося победителем с
войны 1812-1814 годов.

Большую роль произведения
Бортнянского играли и в театральных развлечениях хозяев усадьбы. По моде,
вошедшей в европейское общество в середине XVIII века, великокняжеская чета
увлекалась любительским театром, в котором роли исполняло их великосветское
окружение. В Павловске для таких спектаклей Бортнянским были написаны две
прелестные комические оперы «Празднество сеньора» в 1786 году и
«Сын — соперник» в 1787. В период засилья итальянской оперы эти
произведения способствовали утверждению национального музыкального театра и
оказали значительное влияние на развитие всего русского оперного искусства. Для
постановки музыкальных спектаклей в конце Тройной липовой аллеи по проекту
архитектора В. Бренна был построен небольшой деревянный театр.

Музыка в проведении свободного
времени в купеческой и мещанской среде

Представители богатых кругов получали
вкус к светской жизни. По подобию аристократических клубов было создано
«Московское купеческое собрание», в залах которого устраивались балы,
маскарады, работала библиотека, допускались престижные в то время игры. Музыка
играет большое значение. На каждый бал приглашают нескольких музыкантов,
которые должны исполнять музыкальные танцевальные произведения без фальши и без
остановки. Но в купеческих домах сохранялись и народные традиции — шумно
отмечались женитьбы, крестины, похороны, церковные праздники. Здесь
преимущественно присутствовало голосовое пение, исполнение народных обрядовых
песен.

Самым огромным городским сословием к
началу XX века стало мещанство (ремесленники,
маленькие торговцы, «работные люди»). Молодежь из зажиточных семей проводила
время на танцах под духовой оркестр в офицерских и приказчичьих клубах. В
весенне-летнее время семьи вывозились на дачу, на «дачных встречах» также пели,
танцевали, знакомились. Часто молодежь из мещанской среды устраивала домашние
спектакли, совместные чтения, спевки.

В конце XIX века в Москве стали создаваться
сословно-профессиональные клубы, группировавшие маленьких служащих, чиновников
низшего ранга, торговцев, части купечества. Основной упор в таковых
«приказчичьих клубах» делался на соблюдение приличий и не плохих манер. В клубе
проводились публичные чтения и танцы .

В Европейских странах роль музыки в
развлечениях выразилась в несколько оригинальных формах.

Начало формы публичного увеселения,
такого как варьете, относится, правда, к давнему времени. Его надо искать в
примитивных шантанах, возникших еще в XVIII веке, простую программу которых
составляли музыкальные пьесы, пение, а потом и танцы.

При плясовой песне и вообще при
пляске непристойность получала сильного союзника в виде музыки. Без музыки,
отданной с середины прошлого столетия в особенно широких размерах на служение
скабрезности, шантан и варьете не сыграли бы своей огромной роли. Как уже
упомянуто, музыка способна звуками выразить самое общее и самое рискованное и к
тому же изобразить это чрезвычайно подробно и пластично. Эта способность музыки
и была планомерно использована театрами-варьете. Слова и жесты сопровождаются
рафинированно живописующей музыкой, идущей на помощь воображению там, где слова
и жесты упираются в непреодолимые преграды. Ни одно искусство поэтому не было
так беззастенчиво тесно слито с непристойностью, как шантанная музыка.

Сообщение (другой вариант)

Русские народные инструменты — это богатое наследие русской культуры, которое имеет многовековую историю. Они были созданы в различных регионах России и использовались для сопровождения праздников, танцев, религиозных обрядов и повседневной жизни.

Одним из наиболее распространенных народных инструментов в России является балалайка. Этот трехструнный инструмент, который появился в XVIII веке в России, имеет характерный звук, который часто ассоциируется с русской музыкой. Балалайку можно услышать как в сольных выступлениях, так и в составе оркестров.

Еще одним народным инструментом является гармонь. Это клавишный инструмент, который появился в России в XIX веке. Гармонь используется в самых разных стилях музыки, от народной до классической, и широко распространена в русской фольклорной музыке.

К другим народным инструментам, которые часто используются в русской музыке, относятся домра, баян, кобыз, ложки и другие. Каждый из этих инструментов имеет свою уникальную историю и звучание, которое можно услышать в различных регионах России.

Русские народные инструменты также играют важную роль в сохранении и продвижении культурного наследия России. Существуют школы и коллективы, в которых дети и взрослые могут изучать и играть на народных инструментах, а также фестивали и конкурсы, на которых можно услышать выступления талантливых музыкантов.

Таким образом, русские народные инструменты — это не только красивая история, но и живая и актуальная часть культуры России, которая продолжает развиваться и радовать своих слушателей по всему миру.

Музыка на городских сельских праздниках

Наша малая Родина – село Александровское и деревня Подгорная

Эти населенные пункты расположены в живописной местности Красноуфимского района, всего в 2-х километрах друг от друга, основаны в 1780 года и имеют общую богатую историю.

Казалось бы, обычные населенные пункты, со своими проблемами, но они у

нас уникальные. Уникальность нашей местности заключается не только в красоте ландшафта, но и в самобытности и талантах людей, живущих здесь, любящих свой край и прославивших его далеко за пределами Красноуфимского района.

Красота и уникальность ландшафта

Уральская природа щедро одарила окрестности города Красноуфимска уникальными по красоте уголками. Памятниками природы местного значения являются Александровские сопки – эталон лесостепей.

Красота и уникальность ландшафта

Научные исследования памятника природы

1874-1875г., 1888 г. ученые Крылов и Гордягин проводили здесь ботанические исследования и опубликовали список редких и исчезающих видов растений; 1970-80-е годы экспедиции Уральского гос.университета, 2009 экспедиции Музея природы.

Одним из крупнейших исторических событий, коснувшихся нашего края, является крестьянская война 1773-1774 гг. под предводительством Е.И. Пугачева

Александр Федорович Голубцов (1735 – 1796) действительный статский

советник, воевода Пермской провинции (1774-1781), поручик правителя Симбирского наместничества(1783-1792), основатель с. Александровского и д. Подгорной

Род Голубцовых в истории России

Владимир Владимирович (старший) 1856-1892

жена Слуцкая Анастасия Сергеевна

Владимир Владимирович (средний), 1882-1932 жена Ольга Васильевна

Владимир Владимирович (младший) 1910-1978

Род Голубцовых в истории России

В.В. Голубцов (средний) (1888 – 1932 г.г.) после ухода с государственной службы, поселяется в родовом имении и занимается наукой – историей, археологией, библиографией, нумизматикой и др. Является действительным членом нумизматического отделения Императорского Русского археологического общества. Продолжал комплектовать семейную библиотеку, которая впоследствии стала одной из крупнейших частных библиотек дореволюционного Урала.

Род Голубцовых в истории России

В.В. Голубцов (младший) (1910-1978 г.г.) так же пошел по стопам своих предков. Ему пришлось вместе с родителями эмигрировать после революции в Китай. Он профессионально изучал музыку. Затем, после знакомства с Рерихом-старшим, принимает участие в его экспедициях в Тибет, к Далай-ламе, посещает многие азиатские страны.

Внутреннее убранство церкви

Каменное здание построено в 1820 г.

Они прославили наше село

К.Е.Блаженков, зав. свинофермой на областном совещании

Они прославили наше село

Подгорновские свинарки — участницы ВДНХ. Город Свердловск. Сентябрь 1958 год.

Они прославили наше село

Блаженков Петр Данилович За доблестный долголетний труд. награжден Орденом Трудового Красного Знамени и многими медалями.

Жизнь села в газетах и журналах

Школьники на берегу пруда

Жители с. Александровского идут в колхозный парк культуры и отдыха, где сегодня выступят приехавшие из Свердловска артисты

Учительница Дуплякина Р.Е. и тракторист Сергеев на примерке в колхозном ателье

Вклад сельской интеллигенции

Учителя Александровской школы- организаторы сельских праздников

Политзанятия актива села. Лекцию читает Родионов В.И.

Известные люди, посетившие наше село

В качестве депутата Верховного Совета по Красноуфимскому округу наше село в 1950 году посетил П.П.Бажов

Одна из участников встречи с Бажовым Овчинникова Н.Е. (на снимке она вторая слева в первом ряду)

Константин Васильевич Боголюбов

Писатель родился в с. Александровском 23 августа 1897 года.

Василий Федорович Тулин

Гордостью с. Александровского и д. Подгорной является Василий Федорович Тулин — поэт, горячо любящий свою Родину. Его судьба навеки связана с этими населенными пунктами: в д. Подгорной он родился 16 ноября 1922 году, а в с. Александровском он провел большую часть своей жизни, здесь были написаны многие его стихи.

«Делами славится и песней звонкою

Подгорновский народный хор 1970-е годы Лауреат областного конкурса художественно самодеятельности Художественный руководитель – Блаженков Петр Данилович

Доклад первая аэс в россии
Доклад за 1 квартал
Что такое клонирование доклад
Доклад на тему буклет
Доклад конфликты в воинских коллективах

Особенности восточной музыки

В восточной музыке можно увидеть воплощение идей двух мировых религий: буддизма, возникшего в Древней Индии, и синтоизма, основанного на анимистических верованиях и являющегося политеистической религией Японии. Их общая направленность ― преклонение перед природой, передача духовного состояния человека.

Музыкальная культура Китая

Музыкальные традиции как таковые в Китае существуют уже несколько тысячелетий: игра на инструментах, песни, танцы, всегда имели огромное значение в жизни этого народа. Даже слова «музыка» и «красота» у китайцев обозначаются одним иероглифом.

Национальные китайские музыкальные инструменты, в зависимости от материала, из которого они изготовлены, подразделяются на:

деревянные,
бамбуковые,
металлические,
кожаные,
тыквенные,
глиняные,
каменные,
шелковые (из шелка у них сделаны струны).

Традиционная китайская музыка имеет яркие, отличающие ее от фольклора других стран, черты: преимущественно одноголосное исполнение, преобладание созерцательных настроений над действием, а также необычная ладовая организация: диатоническая (семиступенная) гамма и хроматический звукоряд из 12 звуков.

Японская национальная музыка

По причине изолированности этой островной страны японская народная музыка ― явление довольно самобытное. Среди ее особенностей можно выделить:

Преобладание вокала, который составляет 90% всех произведений.
Умеренную силу звука. Эффект достигается за счет тонкого регулирования одного звукового оттенка, а не за счет чередования forte и piano.
Приближение к звукам природы – шуму дождя, ветра, течению воды.
Часто изменяющийся ритм и темп.
Необычные для европейского слуха интервалы.

Национальными японскими музыкальными инструментами считаются:

Фуэ ― семейство бамбуковых флейт;
Сямисен ― небольшой трехструнный щипковый инструмент;
Тайко ― большой «пузатый» барабан.
Суйкинкуцу ― кувшин с отверстиями, над которым течет вода. Попадая внутрь кувшина, вода заставляет его звучать, как колокольчик.

Особенности индийской музыки

Музыка Индии является одним из значимых компонентов общемировой культуры. Народные музыкальные традиции Индии разнообразны и включают фольклор, эстрадную и классическую музыку. Основой любой из этих разновидностей, будь то религиозная музыка Средневековья или современные песни, служит воздействие на внутренний мир человека.

Индийские музыкальные композиции отличаются мелодичностью и великолепным ритмом, завораживают и погружают в состояние, подобное трансу.

Эффект достигается за счет использования особых этнических музыкальных инструментов, таких как:

Думбек (дарбука) ― небольшой барабан с неопределенной высотой звучания;
Зурна ― деревянный духовой инструмент, который представляет собой трубку с несколькими отверстиями и раструбом;
Бансури ― бамбуковая флейта;
Ситар и сарод ― струнно-щипковые инструменты из семейства лютневых;
Cаранги ― струнный смычковый инструмент;
Табла ― небольшой парный барабан;
Поющие чаши ― древний музыкальный инструмент из группы колоколов, изготовленный из сплава нескольких металлов.

Музыка Европы

Юго-восток Европы подарил английскому языку забавное слово balkanize (балканизировать), что означает «разбить на много маленьких и часто враждебных друг другу частей». И с этим сложно поспорить. Этот регион пестрит самыми разными традициями, в том числе и музыкальными. Невероятное многообразие национальностей, языков и религий не могло не отразиться в музыке. Но, несмотря на все различия, музыкальная культура разных стран испытывала огромное взаимовлияние и имеет много общего.

Народная музыка этого региона отличается не только обилием кустарных местных инструментов. Кавал (разновидность флейты) характерен для области Македонии, Болгарии, Северной Греции, Южной Сербии и Албании, гусле — не путайте с русскими гуслями, это струнный смычковый инструмент, который часто использовали для аккомпанемента сказители,— Динарские горы, Босния и Герцеговина, понтийская лира — Греция, гайда — Македония и Болгария, цимбалы — Румыния, и многие другие.

Еще одним существенным отличием от музыки остальной Европы является обилие сложноразмерных ритмов, в целом нехарактерных для других европейцев. Балканским мелодиям трудно «подхлопать», ведь в песнях хоть и есть повторяющийся метр, но он отличается от привычного нам размера 2/4, 3/4 или 12/8. Это сложный или составной метр, например размер 7/8 получается при сложении размеров 3/8 и 4/8. Размер 9/8 складывается из 6/8 и 3/8 и т. д.

Ритм в мелодии меняется, но повторяющейся структуры в ней нет, за 4/4 может идти 5/4, потом 7/4. Этот метр называется переменным. При отсутствии метра и такта в мелодии — всей или ее части, музыка называется безмензурной. Так вот народная музыка этого региона объединяет все три этих специфических черты. Особенно славны своими «ломаными» ритмами Македония и Болгария.

Метр в музыке — мера, определяющая величину ритмических построений вплоть до малых композиционных форм, равномерное чередование сильных и слабых долей. Метр — понятие абстрактное. Он не может быть выражен звуками и существует только в воображении музыканта и слушателя.

Ну и, наконец, следует помнить, что страны Балканского полуострова и Средиземноморья долгое время находились под влиянием культурных традиций соседних регионов: на юге — Османская империя, под игом или протекторатом которой находились более четырех столетий Босния, Герцеговина, Черногория, Албания, Македония и Греция, севернее границы Хорватии — Австрийская монархия, юг Греции и часть Адриатики — Венецианская республика. И влияние это легко прослеживается в музыкальной народной традиции.

Отдельного упоминания заслуживает народная музыка Испании, которую принято считать скорее танцевальной,— пасодобль, хота, болеро и особенно жанр фламенко. Фламенко (исп. flamenco) — это общее название южно-испанской музыки провинции Андалусия, сочетание песни (cante) и танца (baiLe). В настоящее время этот жанр, сочетающий в себе черты индо-пакистанских, мусульманских, еврейских, цыганских и греческих музыкальных традиции, строгий и очень красивый танец, сопровождаемый горловыми переливами вокала и гитарным ритмом, переживает новое рождение. Особенно он становится популярен в испаноговорящей среде Северной Америки.

Выдержка из текста работы

Самостоятельный публичный танцзал, разумеется, не изобретение последних дней. В продолжение целых веков во многих странах танцуют каждое воскресенье в трактире: когда-то плясали под звуки одной волынки, скрипки или цитры, потом из них образовалась целая капелла, место которой занимает сегодня часто механический граммофон или пронзительный оркестрион.

Так в кризисную, переломную эпоху была достигнута вершина в развитии английской музыки, и поныне еще не превзойденная в дальнейшем ее движении.

Неоспоримое значение приобрело уже в XVI веке тяготение музыки к театру и театра к музыке. С одной стороны, музыкально-поэтические формы, театрализуясь, превращались в небольшие спектакли. С другой — развитые театральные представления включали в себя бытовую музыку — вильянсикос, испанские танцы.

К середине XVII века участие музыки в спектаклях настолько расширилось, что к некоторым драматическим постановкам привлекались все музыканты Королевской капеллы. Чуть ли не в каждой пьесе содержались сольные и хоровые номера, инструментальная музыка, балеты. Вошло в обычай открывать спектакль вокальным квартетом (так называемый cuatro de empezar), иногда с сопровождением арфы и виуэлы. Традиционными стали музыкальные номера в прологе, например народная песня — сегидилья, музыкальные интермедии в антрактах, балеты в финалах или фарсах, заключавших спектакль. Даже тексты для этих номеров могли быть вводными и заказывались особым авторам.

В Европе музыка проявила себя в больших и зрелищных формах празднеств. В некоторых публичных празднествах апогеем считается всегда танец. Речь идет о балах, сезон которых обыкновенно совпадает с зимой и которые часто связаны с карнавалом.

Высшая аристократия, как и мелкое и среднее дворянство, отмечало праздники, связанные с церковными датами, участвовало в общественных увеселениях, гуляниях, игрищах, но при всём этом стремилось отгородиться от «простолюдинов». Поэтому праздники организовывались для приглашенных дворян в имениях.

Дворянская среда стала порождать уже без указов царя свои формы развлечений. «Ассамблеи» в эру Екатерины

В Европейских странах роль музыки в развлечениях выразилась в несколько оригинальных формах.

Начало формы публичного увеселения, такого как варьете, относится, правда, к давнему времени. Его надо искать в примитивных шантанах, возникших еще в XVIII веке, простую программу которых составляли музыкальные пьесы, пение, а потом и танцы.

Уже тогда стали складываться элементы ритуала, которые десятилетия спустя станут восприниматься как символы «застоя»: топтание демонстрантов перед трибунами, длинные, вытягивающие душу митинги, рапорты, скандирование приветствий и пр. Видимо эти праздники приятно смотрелись со стороны, но участвовать в них самому было, скорее всего, утомительно и скучно.

С внедрением в быт радио и телевидения границы музыкальных явлений, которые могут быть отнесены к области быта, резко расширились и оказались размытыми. В сферу повседневных музыкальных впечатлений оказались, по существу, втянутыми самые разнообразные музыкальные жанры. С другой стороны, музыка, звучащая в быту, приобрела функцию специфического раздражителя, заполняющего информацией едва ли не все свободное время человека. Музыка нередко становится фоном для других занятий, постоянно занимает сознание. Медицинские, психологические и социальные последствия этого явления должны быть специально исследованы.

К бытовому музицированию примыкает использование музыки в обрядах и различных общественных мероприятиях. В древности ритуальные действия были направлены на заклинание сил природы, выполняли функции социализации молодежи (обряды посвящения юношей и девушек, достигших совершеннолетия). Яркие примеры народного обряда — свадебный и похоронный ритуалы, связанные с важнейшими событиями в жизни человека. Музыка всегда играла в этих обрядах очень заметную роль, входя в более сложный художественно-эстетический комплекс, в своеобразные театрализованные действа, чем, по существу, и были данные обряды. Разрушение исконных традиций, имевшее место в последние десятилетия в жизни нашей страны, привело к утрате этих элементов общественной жизни, к упрощению, прозаизации как свадьбы, так и похоронного обряда. Чрезвычайно упростилась, обеднилась роль музыки в этих некогда художественно богатых народных художественных манифестациях.

Это проявляется в исполнении трудов композиторов коллективами музыкантов, появлению оркестров, танцев (в современном понимании). Музыка является неотъемлемой частью празднеств, связанных с историческим календарем, военными победами.

Музыка на городских праздниках доклад

Европейская музыка

Популярные темы сообщений

1.3 Значение музыки в развлечениях XIX века

Популярные сегодня темы

Похожие вопросы

Сообщение (другой вариант)

Музыка на городских сельских праздниках

Наша малая Родина – село Александровское и деревня Подгорная

Казалось бы, обычные населенные пункты, со своими проблемами, но они у

Красота и уникальность ландшафта

Красота и уникальность ландшафта

Александр Федорович Голубцов (1735 – 1796) действительный статский

Род Голубцовых в истории России

Род Голубцовых в истории России

Род Голубцовых в истории России

Род Голубцовых в истории России

Они прославили наше село

Жизнь села в газетах и журналах

Вклад сельской интеллигенции

Известные люди, посетившие наше село

Известные люди, посетившие наше село

Известные люди, посетившие наше село

Василий Федорович Тулин

«Делами славится и песней звонкою

Особенности восточной музыки

Музыкальная культура Китая

Японская национальная музыка

Особенности индийской музыки

Музыка Европы

Выдержка из текста работы

Европейская музыка

Популярные темы сообщений

1.3 Значение музыки в развлечениях XIX века

Популярные сегодня темы

Похожие вопросы

Сообщение (другой вариант)

Музыка на городских сельских праздниках

Наша малая Родина – село Александровское и деревня Подгорная

Казалось бы, обычные населенные пункты, со своими проблемами, но они у

Красота и уникальность ландшафта

Красота и уникальность ландшафта

Александр Федорович Голубцов (1735 – 1796) действительный статский

Род Голубцовых в истории России

Род Голубцовых в истории России

Род Голубцовых в истории России

Род Голубцовых в истории России

Они прославили наше село

Жизнь села в газетах и журналах

Вклад сельской интеллигенции

Известные люди, посетившие наше село

Известные люди, посетившие наше село

Известные люди, посетившие наше село

Василий Федорович Тулин

«Делами славится и песней звонкою

Особенности восточной музыки

Музыкальная культура Китая

Японская национальная музыка

Особенности индийской музыки

Музыка Европы

Выдержка из текста работы

Похожие записи:

Похожие записи: