Жизнь и творчество Франческо Петрарки
Жизнь Франческо Петрарки
Франческо Петрарка — итальянский поэт-ренессансист, который жил в XIV веке. Родился он в Тоскане в 1304 году, а умер в Падуе, где и был похоронен в 1374 году. В юности он жил в Авиньоне, где его отец работал секретарем папы, а взрослые годы провел во Флоренции, Писе, и Венеции. Он был занят публичной жизнью и держал разные должности в разных городах, однако всю жизнь отдавал поэзии и прозе.
Творчество Франческо Петрарки
Петрарка известен главным образом благодаря книге «Песнь о Лауре», где он описывает свою любовь к женщине по имени Лаура. Кроме того, он написал множество стихотворений, которые отражают его мысли о жизни, идеалах, религии и философии.
Он считается одним из создателей сонета, и его творчество оказало большое влияние на итальянскую литературу и поэзию Третьего периода ренессанса. В своих стихотворениях Петрарка использовал все известные в свое время литературные приемы, такие как образность, символизм, эпитеты, ритм и многие другие.
Влияние на культуру
Творчество Франческо Петрарки оказало огромное влияние на развитие итальянской, а также мировой литературы и культуры. Его стихи переводили на многие языки, и он стал популярен в разных странах и континентах. Петрарки был одним из главных представителей итальянской литературы XIV века и внес большой вклад в ее развитие и изучение.
Анализ поэтического сборника Петрарки «Книга Песен»
Исповедальная тональность, предельная искренность, тонкий лиризм, какого еще не знала европейская поэзия, — все это торжествует в «Книге песен».
В 1348 году в Европе была масштабная эпидемия чумы, настоящий мор. Она унесла жизнь миллионов людей. От этой болезни умерла и Лаура. И умерла она именно в тот же день и месяц, и в те же утренние часы, и в том же городе, где впервые пересеклись их взгляды. Тайну этой встречи и любви нам не дано открыть. Смерть Лауры Петрарка воспринял как катастрофу:
В «Письме к потомкам» Петрарка написал: «Между смертными нет ничего длительного, и если случается что-либо сладостное, оно вскоре венчается горьким концом». На исходе своих дней поэт стал глубоко религиозным человеком:
Поэзию Петрарка понимал, как возможность достигать в слове неземного совершенства, поэтому он много раз редактировал свои стихи, оттачивал мастерство, изменяя форму и содержание сонетов не несколько раз. Чем больше он сам себя редактировал, тем яснее ему становилось, к чему его влечет. А стремился он отразить именно религиозные мотивы, и Лаура все чаще принимала образ Мадонны. Однако магия творчества заключалась для него в том, чтобы приблизить абстрактные образы к человеческому миру, понять и осознать их глубину, не покидая реалий своего времени, не отдаляясь от мира в скит. Красота и искренность человеческих чувств — это не просто главная мысль в лирике Петрарки. Это мировосприятие свободного человека.
Ни образ Лауры, ни любовь лирического героя не развиваются. Время бежит мимо них, и любовь не имеет истории. Явление Прекрасной Дамы – абсолютное новаторство в литературе того времени, ведь автор изобразил живую реальную женщину. Да, это парадный портрет в строгом стиле, без динамики и вольного очарования непосредственности, искренности, полноты характера, но в литературе и того не было. Лаура нужна поэту только ради того, чтобы он мог продемонстрировать свое мастерство, поклоняясь ангелоподобному лику. На этом ее функции заканчиваются. В освещении ее образа не фигурируют бытовые детали, например, так как с помощью Лауры раскрывается внутренний мир поэта, проявляется восприятие им окружающей действительности.
Красота и искренность человеческих чувств в лирике Петрарки выражены прозрачно и ясно, его поэзия была понятна простым людям. Именно поэтому сонеты с легкостью становились романсами. Музыкальность стихотворений восходит к звучности народных песен. Петрарка знал фольклор и подсознательно вносил его характерное звучание в мелодику стиха. Используя языковые приемы, сравнения, метафоры, эпитеты, Петрарка воссоздал тип новых взаимоотношений человека и земного мира, людей и природы.
В произведениях Петрарки отсутствует средневековый аскетизм, догматизм и суровость католической веры. Внутренний конфликт противоречивых чувств (любовь и долг) не перерастает в конфликт с действительностью, так как поэт оценивает и жизнь, и собственные ощущения с точки зрения земного и все-таки глубоко религиозного человека. Он демонстрирует христианское смирение, не пытаясь нарушить спокойствие и уничтожить добродетель своей избранницы. Любовь Петрарки лишена чувственности, даже намека на эротичность. Она – платоническая, непорочная, а потому идеальная и возвышенная.
«Книга песен» — первый в истории европейской поэзии сборник, где наблюдается внутреннее единство лирических произведений. Каждый сонет можно рассматривать и как отдельное произведение, и как часть одной большой целостности, преисполненной нового понимания любви, природы и общества, характерного для нового времени.
Самая главная тема в поэзии Петрарки – летописное описание внутреннего мира лирического героя
Впервые внимание автора было приковано к индивидууму, его личным горестям и печалям. Появляется тенденция к созданию психологизма в лирике
Человек – венец творения, он осознает свою ценность и значимость своего «Я». Классической эмблемой ренессанса считается фреска Микеланджело «Сотворение Адама», где Творец передает своему чаду божественную искру, которая отличает человека от всех других существ. Эту «искру» Петрарка осознал в себе, разжег из нее пламя и запечатлел право потомка Адама и Евы чувствовать, переживать и говорить об этом всему миру без стеснения и страха разгневать небесного отца. Раскрепощение человеческого духа – вот основная заслуга Франческо Петрарки.
Мыслитель Возрождения
В стихи Петрарка ввёл индивидуальное представление автора о мире. Во времена Средневековья об этой мысли и подумать было нельзя, ведь авторство и отражение мировоззрения личности в произведении приравнивалось к тщеславию — одному из семи смертных грехов. Петрарка произвёл настоящую революцию, став одной из предтеч эпохи Возрождения, в которой человек был провозглашён главным творением бога, а не жалким рабом.
Петрарку считают философом-моралистом, отстаивавшим идеи о возможности человеческого счастья при жизни. Если в Средние века люди были убеждены в том, что жизнь является лишь подготовкой к воскресению, то итальянский поэт открыто заявил о ценности земного существования. Это тоже повлияло на становление мировоззрения многих личностей Ренессанса.
Также Петрарка отстаивал принципы свободы духа человека. Франческо считал, что абсолютно каждый имеет право на мнение и личный выбор. Об этом поэт говорил так: «Нет выше свободы, чем свобода суждения, и, признавая ее за другими, я требую ее для себя».
Взгляды Петрарки сформировали мышление целых поколений, заложив основы новой культуры. В историю Франческо вошёл как один из отцов европейского гуманизма.
Славу Петрарке ещё при жизни принесли его письма. В них Петрарка излагал свои философские взгляды на мир и высмеивал дурные нравы общества. За свою писательскую деятельность Петрарка получил приглашение в Рим, где было проведено торжественное венчание поэта лавровым венком.
Петрарка, любивший с юных лет Римскую империю за её культуру, в 40-ые годы XIV столетия стал грезить о возрождении былой мощной страны. Эта мечта побудила поэта поддерживать Колу ди Риенци. Петрарка активно пропагандировал идеи о былом величии Рима, восхваляя прошлое.
В середине XIV века поэт объездил почти всю Италию. Вскоре он переехал жить в Милан. В Италии Петрарка сразу же сдружился с видным итальянским писателем Джованни Боккаччо. Поэты часто вели литературные беседы, давали творческие советы друг другу, делились критическими замечаниями.
Также Петрарка получил престижное место при дворе Висконти. Поэт стал дипломатом и посещал многих крупных политических деятелей, с которыми вёл переговоры.
В конце 60-ых годов Петрарка переехал в Венецию, а в последние годы жизни, как и в далёком детстве, он постоянно путешествовал, кочуя с места на место. Любовь к Италии не заканчивалась в поэте никогда, и в каждом путешествии по этой стране Франческо находил что-то новое.
Эта любовь оказала влияние и на творческую деятельность Петрарки. На закате жизни поэт решил создать биографию Юлия Цезаря. Однако смерть помешала воплотить в реальность столь масштабную цель. Петрарка скончался 19 июля 1374 года, ровно за один день до своего семидесятого дня рождения.
Изгнание и триумф
В 1304 году в семье изгнанного из Флоренции юриста по прозвищу Петракко родился мальчик, получивший имя Франческо. Пьетро Паренцо — так звали отца будущего поэта — принадлежал к белым гвельфам, агитировавшим за союзнические отношения с гибеллинами. За это его и изгнали из города представители чёрных гвельфов. Пьетро был вынужден покинуть Флоренцию одновременно с великим итальянским поэтом Данте Алигьери. Автор «Божественной комедии» тоже симпатизировал белым гвельфам.
Долгое время семья юриста кочевала из одного города в другой. После переездов из одного места в другое изгнанники поселились в Карпантре — торговом городке, который сейчас принадлежит Франции. Здесь маленький Франческо пошёл учиться в школу, где успешно освоил латинский язык. Это оказало огромное влияние на будущую деятельность юноши. Литературоведы делят творчество Петрарки на две части: италоязычные тексты и произведения, написанные на латыни. Кстати, о литературе: именно в школе Франческо увлёкся книгами. На сына изгнанника огромное впечатление произвели авторы, творившие во времена Римской империи.
Под влиянием отца-юриста Петрарка, окончивший школу, приступил к изучению права. Франческо поступил в Болонский университет, который он закончил без какого-либо желания заниматься профессиональной юридической деятельностью. Неудивительно, что Петрарка так и не попробовал стать юристом.
Правовой сфере Франческо предпочёл религиозную. Петрарка переехал в Авиньон, где стал членом местного духовенства. Однако вскоре молодому человеку пришлось покинуть город: Франческо полюбил Лауру, которой начинающий поэт посвятил множество стихотворений; тёплое чувство Петрарки не было взаимным, и он решил уехать подальше от мест, напоминающих ему о любимой. Домом Петрарки стал город Воклюз.
В уединённом месте Петрарка смог полностью погрузиться в творчество. Связь с крупными представителями духовенства, оказывавшими материальную помощь выпускнику Болонского университета, позволяла ему не беспокоиться о деньгах и заниматься любимым делом. Узнав о смерти Лауры, которую поэт не забывал никогда, Франческо посвятил ей «Песенник» — сборник лирических сонетов. Стихотворения из этой книги филологи считают вершиной италоязычной части творчества Петрарки.
Петраркийский сонет как форма выражения чувств
Среди множества форм поэзии Франческо Петрарки особую популярность получил сонет. Эта форма, состоящая из четырех строк восьмисложных строф и двух тринадцатисложных, стала не просто стандартной для любовной поэзии, но и символом чувственности и эмоциональной глубины.
Каждый сонет Петрарки — это чуть ли не открытая книга его жизни, в которой он безупречно передает свои переживания и эмоции. С помощью тщательно подобранных слов, метафор и изысканных образов, поэт не только описывает свое состояние, но и позволяет читателю ощутить и пережить его чувства на собственном опыте.
Петраркийский сонет — это не просто форма поэзии, это способ открыть душу и передать свои увлечения, страдания и радости. Безупречная структура сонета позволяет поэту сосредоточиться на основной идее и гармонично развивать ее на протяжении всего произведения, что делает его чувственность еще более яркой и выразительной.
Мы напишем — Книгой песен Франческа Петрарки. Подсказки школьнику
Минуют года, пролетают столетие, а тайна любви, вечная и непостижимая, всегда будет волновать, будет мучить, и будет требовать своего осмысления. Сколько поэтов воспевали это чувство, а сколько еще будут воспевать! Среди тех, кто уже закончил земной путь, оставив потомкам свой творческий задел, отличается выдающийся итальянский поэт эпохи Возрождения Франческа Петрарка.
Именно ему принадлежит лирическая исповедь о своей любви, которой он пронес через всю свою жизнь. Поэзия Петрарки это своеобразный дневник чувств и переживаний любящего сердца. И хотя описание красоты Луары, в котором, за канонами того времени, преобладают сравнение с цветами, звездами, жемчужинами и т. п., делает ее похожей на любую другую красавицу, воспетую в поэзии других авторов.
Как не любовь, то, что это быть может? А как любовь, то, что такое она?
Эти строки одного из его сонетов вот уже свыше шести столетий каждый раз интригуют читателя, который стремится найти собственную разгадку высокого человеческого чувства. В этом сонете Петрарки отразилось смятение души поэта. Конфликт его с самым собой, вызванный непостижимостью искреннего чувства не к Богу, а к земной женщине Луаре. К сожалению, и сегодня нам очень имело известно о настоящей Луаре, которая стала прекрасной легендой, надышала поэта на создание замечательных поэзий.
23-летний Петрарка познакомился с ней в апреле 1327 года в церкви святой Клары и влюбился на всю жизнь
Поэт не рассказывает нам, которая извне была его любимая, тем не менее, иногда обращает внимание на то, что у нее черные глаза, светлый волосы, тонкая талия. Итак, хотя бы приблизительно образ Луары можно вообразить
И хотя девушка не ответила поэту взаимностью, он объясняет такое поведение ее добропорядочностью и в глубине души одобряет. В 162-му сонете лирический герой созерцает песок, который бережет следы празднике замечательных ножек…, замечает блеск ее глаз. Все свои помыслы и переживания он сосредоточивает уже не на потустороннему, а на земному, реальному.
Итак, в этом сонете Петрарка утверждает гуманистическую мысль, которая любовь к земной жизни не является греховной.
В крае моем, в реки голубые, Вы омываете Луаре глаза, их блеск перебирая себе. Прекрасные вы в своей чистоте! А там подводные скалы среди ночи Говорят о моей любви реке.
В 1348 году в расцвете жизни она умирает во время эпидемии чумы, которая поразила тогда не только Флоренцию, а и много других мост Европы. Поэт постоянно думает о девушке, ищет встрече с ней хотя бы в мечтах и снах, надеется в ее лице найти поддержку на пути к вечному спасению.
Так как угасло солнце и померкло все, Вместе с ней засыпано землей. В жизнь мою лишь грусть вошла. Я клича смерть, чтобы ту встретить снова, Что лучше было бы не встречаться с ней.
До последнего своего дыхания Петрарка оставался верным памяти любимой и посвятил ей 90 сонетов во второй части Книги песен. Воспевая высокие и прекрасные чувства человека, большой итальянский поэт утверждает мысль о том, что настоящая любовь в жизни человека бывает лишь один единый раз.
«Канцоньере»: сонеты Франческо Петрарки
Уже в XIV веке сонет попал под влияние нового гения – Франческо Петрарки. Его «Книга песен», или «Канцоньере» – собрание из 317 сонетов, 29 канцон, 7 баллад и 4 мадригалов – стала величайшим источником вдохновения для любовной поэзии ренессансной Европы и оставалась им вплоть до XVII века. Сонет не был придуман им, но стал его детищем.
Сонет, воплощающий совершенство краткого равновесия, является господствующей формой сборника. Почти все стихи «Канцоньере» посвящены главному событию личной жизни Петрарки – любви к Лауре. И если Данте после смерти своей Прекрасной Дамы обратился к более высокому типу письма, Петрарка и после смерти Лауры продолжил писать любовные сонеты, хотя и изменил их содержание.
Франческо начал писать сонеты в 1330-х годах, но сонет, который открывает «Канцоньере», был написан гораздо позже, около 1350 года, то есть уже после смерти Лауры. «Книга песен» распадается на две основные части: сонеты «на жизнь» и «на смерть» Лауры.
Смотрите это видео на YouTube
Структура и мотивы «Канцоньере»
Сонет, изобретенный около 1235 г., был «унаследован» Петраркой в XIV веке и получил название в честь его имени – петраркистский сонет.
Все сонеты Петрарки состоят из четырнадцати стандартных строк, и почти во всех присутствует четкая граница – вольта – между октавой и секстетом, за исключением тех немногих, где первый терцет является продолжением октавы. В рифмовке в подавляющем большинстве отдается предпочтение «обычной октаве» – ABBA ABBA, которая встречается в 303 из 317 сонетов. В секстете Петрарка почти в равной степени пользуется рифмой CDE CDE (в 115 сонетах) и CDC DCD (в 108 сонетах), и только в 66 – CDE DCE (сравните эту структуру с английскими сонетами Шекспира).
Совокупность сонетов Петрарки была предвосхищена, хотя и не в столь выверенной форме, в «Новой жизни» Данте. Цикл представляет собой собрание в основном из сонетов, перемежающихся через неравные интервалы канцонами, небольшим количеством баллат и мадригалов. Сборник состоит из датированных стихов, начиная с 1334 и заканчивая 1358 годом, и только два сонета (145, 266) выпадают из этой последовательности. Петрарка также включил стихи, не связанные с Лаурой – стихи о политике и дружбе.
Это та оправа, в которую Петрарка облек свое «я» и передал восхищенным взорам своих преемников.
Метафоричность и символизм в сонетах Петрарки
По счастливой случайности возлюбленную Петрарки звали Лаурой (если это действительно было ее настоящее имя), что позволило поэту сплести сеть метафорических, символических и мифических терминов, которая простирается на весь «Песенник».
«Лаура», или «Лауретта», происходит от «лавра», дерева Аполлона, покровителя поэтов. То есть объект любви говорящего также является объектом устремлений писателя – женщина Лаура и лавровый венец поэзии (в заголовке, которым Петрарка снабдил «Канцоньеры», он назвал себя, «лауреатом»). Благодаря другой особенности итальянского языка, «Лаура» слышится как «l’aura», «бриз», а также «l’auro», «золото».
Метафора, лежащая в основе поэзии, не очень свойственна сонету. Его краткость диктует выбор метафоры. Точно так же, как большие шкафы не подходят для маленьких комнат, эпические сравнения, аллегории или изощренные образы очень трудно сократить до длины сонета. Сонет предпочитает компактные формы, такие как символизм и быстрая аллюзия.
Например, в сонете 90 любовь сопоставляется со стрелой в сердце:
Петрарка перенял у стильновистов идею о том, что любовь меняет видение вещей. Но он был способен метафоризировать целый ландшафт, чтобы выразить себя или свое «я» так, как до него никто не делал:
То, что в первом катрене кажется простым описанием рассвета в Воклюзе, в итоге превращается в развернутую метафору, в которой возлюбленная предстает в образе солнца.
Во второй части «Канцоньере» после своей смерти (сонет 267) Лаура изображается Петраркой нисходящей с небес, чтобы сказать ему слова утешения, которых не могла сказать при жизни:
Она становится donna angelicata, ангелом в женском обличии, указывающим ему место его последнего успокоения в небесной обители.
Петрарка, не только в отдельных сонетах, но путем повторения и усиления через всю «Книгу песен», создал одно из самых богатых поэтических пространств для самовыражения, когда-либо придуманных одним поэтом. Он сделал сонет, по его выражению, «голосом вздохов». Его сиюминутную, провидческую, мистическую природу, перенятую у стильновистов, Петрарка использовал для выражения земного чувства и стремления к красоте, облачив свободу эмоций в строгую сонетную форму.
Поэзия Dolce stil nuovo и сонеты Данте Алигьери
В 1260-х годах, на стыке Средневековья и Возрождения, в Италии зародилось поэтическое направление, впоследствии получившее название поэзии «нового сладостного стиля» – Dolce stil nuovo. Примкнувшие к этому течению поэты – «стильновисты» – прославляли слияние «земной» и «небесной» любви, до той поры разделенных понятий, используя в своих произведениях сложную систему символов, образов и метафор.
В число стильновистов входил и молодой Данте Алигьери, а его La Vita Nuova – «Новая жизнь» стала величайшим циклом сонетов в XIII веке. Вышедший из-под пера гения итальянской поэзии, этот цикл стал первым, где сонеты объединились с авторским комментарием, создав одну из самых тонких трактовок любви в литературе Европы.
Повествование Данте в стихах и прозе можно назвать первым психологическим романом. Комментарии в «Новой жизни» кратки, но они помогают раскрыть личность повествователя, чьи переживания присутствуют в каждом сонете, как и его стремление донести до внешнего мира свои чувства.
Структура и мотивы «Новой жизни»
В составе сборника насчитывается 31 стихотворение: 25 сонетов, 1 баллата, 3 канцоны и 2 неполные канцоны длиной в одну и две строфы. Каждое стихотворение рассказывает о жизни Данте с 1274 по 1291 год, когда он был влюблен в девушку, которую он называет Беатриче. Поэтические эпизоды снабжены комментариями самого Данте и образуют структуру, известную как prosimetrum – смешанное прозаическое и стихотворное повествование.
Автор называет свой сборник книгой памяти. Сюжет книги рассказывает о нескольких встречах Данте с Беатриче, ставшей предметом его тайной влюбленности, воспеванию которой он посвящает всего себя. За внешне простой фабулой «Новой жизни» скрыта лирическая исповедь в духе поэзии Dolce stil nuovo. Любовь к Беатриче возводится в высший идеал, переходя рамки личного и обращаясь к философским размышлениям о любви, смерти, красоте, духовном служении.
Смотрите это видео на YouTube
В ранних сонетах Данте его возлюбленная не появляется, а поэт ведет беседы с Амуром о своей любви.
Во второй части перед читателем предстает сама Беатриче: смиренная, кроткая, похожая на ангела:
В третьей части, следующей за смертью Беатриче, Данте посвящает четыре сонета некой сострадательной даме, которая напомнила ему его возлюбленную:
В последнем сонете, завершающем поэтическую историю Данте и Беатриче, говорится о мистическом видении Беатриче поэту в сияющем чертоге:
При жизни Данте «Новая жизнь» не имела особого успеха: рукописи ее немногочисленны, а полный печатный текст появился в конце эпохи Возрождения, в 1576 году (предыдущее издание 1527 года содержало только стихи). Более поздние достижения «Божественной комедии» затмили достижения «Новой жизни»: стихи La Vita Nuova кажутся незрелыми и спонтанными, их качество разнится. Однако в совокупности они составляют часть очень сложного повествования, которое увлекло исследователей жизни и мысли Данте, а также средневековой философии и теологии.
Другие сонеты Данте
Одним из распространенных приемов Dolce stil nuovo стало обсуждение проблем любви через обмен сонетами между собратьями по перу. Вот, например, сонет Данте флорентийского периода, обращенный к Гвидо Кавальканти, где упоминается также флорентийский поэт Лаппо Джанни:
Сонет близок к провансальским «стихам о желаемом», распространенному жанру в Италии того времени.
В творчестве молодого Данте, как и других представителей Dolce stil nuovo четырнадцатистрочный сицилийский сонет, нисколько не теряя своей способности спорить, наставлять, умолять, высмеивать, обретает способность отражать высокодуховные поиски внутреннего «я», его трансформацию через соприкосновение с идеалом.
Процесс творчества и путешествия по Италии
Творчество Франческо Петрарки
Франческо Петрарка был не только известным поэтом, но и одним из создателей современного итальянского языка. Петрарка писал свои стихи на латыни, итальянском и на диалектах, которые использовались в различных областях Италии. Он путешествовал по всей стране, от Венеции до Рима, и находил вдохновение в природе, истории, и культуре каждого региона. Его стихи известны своей красотой, когда он описывает природу и обычаи Италии.
Путешествия по Италии
Петрарка проходил пешкие маршруты, чтобы убедиться, насколько сохраняется красота и культура, которые описаны в его произведениях. Он писал о том, как император Юлий Цезарь взошел на горы, которые он называл Альпами, и увидел землю, которая стала его крыльями. На своих путешествиях Петрарка писал тексты, в которых он описывал свои эмоции и впечатления от того, что видел.
Пример: «Красота и мощь Ватикана парализовала мое сердце, когда я встал у великого алтаря, окруженного кипарисами, вязами и ямами. Каждый день я смотрю на это место с превосходством и воздыханием в сердце.»
Кроме того, Петрарка писал о влиянии на его творчество каждого региона, который он посетил. Он описывал свой опыт, пребывая во Флоренции, где он нашел свою музу Лауру, которая стала его главной темой в его 366 сонетах. Он также путешествовал во Венецию, Рим и Неаполь.
Результат творческого путешествия
Путешествия Петрарки по Италии в значительной степени влияли на его творческий процесс. Каждый регион, который он посещал, вдохновлял его на новые произведения, и его стихи отражают влияние именно того, что он видел и испытал на месте
Книга песен Франческо Петрарки стала важной частью итальянской литературы и описывает не только путешествия по Италии, но и чувства, которые возникают при общении с природой, историей и культурой этой удивительной страны
О чем «Книга песен»? Как выглядит Лаура?
«Книга песен» состоит из стихов «Сонеты на жизнь Мадонны Лауры» и стихов «Сонеты на смерть Мадонны Лауры» и раздела «Избранные канцоны, секстины, баллады и мадригалы». Стихи были написаны на итальянском и латинском языках. Все сонеты посвящены Прекрасной Даме, образ которой только начал складываться в литературе того периода. Дама Петрарки – бледная, рыжеволосая и голубоглазая Лаура – полностью соответствовала средневековым канонам красоты. Поэта с музой, если верить многочисленным источникам, ничего не связывало, ведь Прекрасной Даме принято было лишь поклоняться, возносить изысканные хвалы, совершать во имя нее подвиги, но что-то большее уже оскверняло образ, уничтожало жгучее желание, что вдохновляло рыцаря на самоотречение в нескончаемой борьбе на турнирах, в походах и других состязаниях. Дама была уподоблена боевому стягу, гербу или знамени, которое красовалось на щите воина.