Рококо. живопись франсуа буше

Биография Франсуа Буше

Франсуа Буше родился 29 сентября 1703 года в Париже. Первые рисунки, которые маленький Франсуа увидел – рисунки отца, преподававшего живопись и делающего узоры для вышивки. Именно от отца Буше получил свои первые уроки по рисованию. Затем последовали частные уроки у ведущих живописцев того времени.

На работы шестнадцатилетнего молодого человека начали обращать внимание некоторые издательства, и вскоре Франсуа Буше получил заказ – создать иллюстрации к изданию Даниэля «Французская история».  А через год, он – обладатель академической премии за одну из своих картин. С 1725 года Франсуа Буше начинает принимать участие в выставках. Сначала он выставлял только несколько своих работ, но видя, что зритель их принимает, а критики – искусствоведы положительно относятся к его творчеству, молодой художник выставляет все больше и больше своих картин

Сначала он выставлял только несколько своих работ, но видя, что зритель их принимает, а критики – искусствоведы положительно относятся к его творчеству, молодой художник выставляет все больше и больше своих картин

С 1725 года Франсуа Буше начинает принимать участие в выставках. Сначала он выставлял только несколько своих работ, но видя, что зритель их принимает, а критики – искусствоведы положительно относятся к его творчеству, молодой художник выставляет все больше и больше своих картин.

Во второй половине 30-х годов XVIII века Буше получил звание академика и был отправлен расписывать королевскую комнату в Версальском дворце.

В это же время он получает одно за другим звание адъютанта профессора, а затем и профессора академии.

В этот же период искусствоведы говорят о расцвете творчества Франсуа Буше. Помимо большого количества рисунков и картин, которые Буше создает одно за другим, художник рисует декорации для оперных постановок, театральных представлений.

Однако картины Франсуа Буше позднего периода получают все меньше положительных откликов

На творчество художника все меньше обращают внимание. Связано это с тем, что в искусство начали входить классические традиции, которые были чужды художнику

Творчество Буше: сторонники и противники

На первый взгляд, пасторальные сюжеты или парадные полотна на мифологические темы, которые преобладают в творческом наследии Буше, вряд ли достойны резких нападок. Он писал то, что пользовалось спросом, недаром многие свои картины Буше многократно копировал по просьбам заказчиков («Лежащая одалиска»). Работы художника идеально подходили для интерьеров стиля рококо с его плавными линиями, цветочными гирляндами, приглушенными розово-голубыми тонами.

Обвинять его в том, что он старался угадать вкусы платежеспособной публики, угодить ей? Это все же не очень справедливо.

Буше можно предъявить более серьезные обвинения, которые относятся к качеству живописи.

Наш герой, наряду с Антуаном Ватто и Жаном-Оноре Фрагонаром, относится к самым заметным фигурам французского рококо. Если картины Ватто драматичны, полны легкой меланхолической грусти и, вместе с тем, глубоко раскрывают внутренний мир героев, то произведения Франсуа Буше декоративны, и более ничего. Они годятся для украшения парадного интерьера, но бессюжетны: движения нет даже в динамических многофигурных полотнах, наподобие картины 1754 года «Марс и Венера, застигнутые Вулканом».

Со временем Буше нарабатывает композиционные клише, заметные даже в пределе одной картины: повторяются позы, выражения лиц, компоновка и расстановка фигур. Нежная персиково-розовая цветовая гамма становится более грубой, бесконечные драпировки, обилие обнаженных тел раздражает зрителя. Так что отчасти нападки просветителей можно понять, в чем-то согласиться с ними.

Рисование

Секретное сообщение

Буше черпал вдохновение у таких художников, как Питер Пауль Рубенс и Антуан Ватто . Ранние работы Буше восхваляют идиллическое и безмятежное изображение природы и ландшафта с большой натяжкой. Тем не менее, его искусство обычно отказывается от традиционной сельской невинности, чтобы изображать сцены с определенным стилем эротизма, поскольку его мифологические сцены страстные и глубоко любовные, а не традиционно эпические. Картины Буше с кокетливым пастухом и пастушкой в ​​лесу, представленные в «Приятном уроке» ( Флейтисты ) 1748 года и «Осенняя пастораль» ( Едоки винограда ) 1749 года, были основаны на персонажах пьесы 1745 года близкого друга Буше Чарльза. -Симон Фаварт. Персонажи Буше на этих картинах позже вдохновили пару фигурок, созданных Севрской фарфоровой мануфактурой, ок. 1757–66. Маркиза де Помпадур (любовница короля Людовика XV ), имя которой стало синонимом искусства рококо, была большой поклонницей его творчества. Маркизу де Помпадур часто называют «крестной матерью рококо», и портреты Буше сыграли центральную роль в ее самопрезентации и культивировании ее имиджа. Например, «Эскиз к портрету мадам де Помпадур» Буше, выставленный в комнате Старгембурга в поместье Ваддесдон , является сохранившимся примером подготовки маслом до создания, ныне утерянного портрета. В одной руке она держит шляпу, в другой — жемчужный браслет с портретом короля, символизирующего отношения, от которых зависит ее статус.

Картины Буше, такие как «Завтрак» (1739), семейная сцена, показывают, как он был мастером жанровой сцены, где он регулярно использовал свою жену и детей в качестве моделей. Эти интимные семейные сцены контрастируют с распущенным стилем его портретов в стиле одалиски .

Темноволосая версия портретов одалиски вызвала у художественного критика Дени Дидро заявления о том, что Буше «проституировал свою собственную жену», а « Блондинка одалиска» была портретом, иллюстрирующим внебрачные отношения короля. Баучер получил прочную известность благодаря таким частным заказам для богатых коллекционеров, и после того, как Дидро выразил свое неодобрение, его репутация в последние годы его карьеры подвергалась все более критическим нападкам.

Творчество Франсуа Буше

После возвращения из Италии творчество Буше получило полное признание. С 1734 г. он стал членом Королевской академии, а затем ее профессором. На протяжении многих лет художник работает в Версале, оформляя королевскую резиденцию росписями и декором, участвует в оформлении залов Королевской библиотеки в Париже.

Основная тематика картин Франсуа Буше — это описание природы, жанровые зарисовки, портреты, работы на мифические сюжеты и библейские. Яркое мастерство живописца Буше проявил в создании жанровых картин, тщательно прорисовывая каждую деталь и мелочи: все композиции и люди на них, черты их лиц — выглядят очень жизненно и естественно.

Картина «Завтрак» Ф. Буше — одна из жемчужин его живописных работ. В ней художник изобразил семью (предположительно свою), передавая с успехом атмосферу теплых взаимоотношений, благополучия и любви. Цветовая гамма представлена нежными оттенками, от светлых до темных тонов.

С точностью до малейших деталей описана обстановка комнаты и декоративные элементы (столик на фигурных ножках, позолоченное зеркало, старинные часы, столовый сервиз, игрушки). Очень подробно нарисована одежда: платья, кружева, чепчики

Большое внимание художник уделил мельчайшим деталям, характеризующим эпоху, и даже стоящий на полочке Будда может рассказать зрителю о моде в 18 в. на китайское искусство. Это художественное произведение знакомит зрителей с эпохой и нравами людей

Это художественное произведение знакомит зрителей с эпохой и нравами людей.

Театральные и гобеленовые эскизы

Юпитер и Каллисто , 1759 г.

Наряду с живописью Буше также создавал театральные костюмы и декорации, а пылкие интриги комических опер Чарльза Саймона Фавара тесно связаны с его собственным стилем живописи. Дизайн гобеленов также вызывал беспокойство. Для мастерских по изготовлению гобеленов в Бове он сначала разработал серию итальянских фестивалей ( Fêtes italiennes ) в 1736 году, которые оказались очень успешными и часто переписывались на протяжении многих лет, а затем, в 1737 году, он заказал сюиту из истории Купидона и Психея . В течение двух десятилетий сотрудничества с мастерскими по изготовлению гобеленов Бове Буше создал дизайн для шести серий занавесей, таких как гобелен с изображением Психеи и корзинщика 1741–1742 годов .

Буше также привлекали для оформления придворных торжеств, организованных той частью королевского двора, которая называлась Menus-Plaisirs du Roi, а также для оперы и королевских замков Версаль , Фонтенбло и Шуази . Его проекты для всего вышеупомянутого увеличили его прежнюю репутацию, в результате чего было создано множество гравюр с его работ и даже репродукции его рисунков на фарфоре и бисквитных изделиях на фабриках Венсен и Севр . Смерть Удри в 1755 году положила конец его вкладу в Бове, но его сотрудничество с Гобеленами продолжалось до 1765 года, когда он ушел с должности инспектора.

Опыт поможет

Виктор Сартаков-Коржов считает очень удачной идею «Буше» начать открывать булочные под другим брендом, по его мнению, такое название хорошо отражает концепцию проекта – предложить потребителю свежий продукт рядом с домом, прийти к покупателю в спальные районы. Не соглашается с ним руководитель отдела маркетинга сети пекарен-кондитерских «БулкаХлеба» Ольга Ершова, по ее оценке, новый бренд будет неизвестным и неузнаваемым для потребителя, и в данном случае основную роль будет играть месторасположение точки — если поток будет хороший, то и идея окажется перспективной.

Петербургская сеть «Буше» в октябре выходит на рынок Москвы Общепит

Буше в Италии

Пробел в биографии Буше, касающийся его пребывания в Италии, становится еще более ощутимым, если учесть, что именно этот период был переломным в процессе его художественного развития. Когда в 1728 году Буше покидает Париж и уезжает в Рим, им еще не был выработан тот четкий индивидуальный стиль, который обнаруживают работы, написанные мастером вскоре по возвращении во Францию.

Пьер Розенберг задается теми же вопросами, что и мы: как долго путешествовал художник, останавливался ли он по пути в Рим в Парме, Генуе или Болонье, посетил ли Неаполь? Если не принимать во внимание документально подтвержденный факт болезни Буше в Риме, остаются исключительно домыслы. И что особенно обидно — нет подтверждений посещения художником Венеции, хотя изучение венецианской живописи в Париже могло подвигнуть его посетить Венецию. В конце концов, влияние Тьеполо (1696-1770) на его стиль очевидно

Не говоря уже о «цитатах» из Корреджо (1494-1534), что могло бы свидетельствовать о посещении Пармы

В конце концов, влияние Тьеполо (1696-1770) на его стиль очевидно. Не говоря уже о «цитатах» из Корреджо (1494-1534), что могло бы свидетельствовать о посещении Пармы.

Биография

Ранние годы

Франсуа Буше родился в Париже 29 сентября 1703 года. Его отец, Николя Буше, был художником. Он зарабатывал на жизнь рисованием гравюр и узоров для вышивки. С ранних лет Франсуа помогал отцу в мастерской.

Отец, обнаружив у своего сына талант, определил его в ученики к Франсуа Лемуану. У Лемуана Буше провёл несколько месяцев и вспоминал о нём впоследствии без большой благодарности.

В семнадцать лет Буше поступил в мастерскую гравёра Жана-Франсуа Карса, что позволило ему самостоятельно зарабатывать на жизнь, а также завести полезные знакомства — с высокопоставленными клиентами своего наставника.

1722—1730 гг.

С 1720 года Буше занимался у Ф. Лемуана, известного мастера-монументалиста; затем работал в мастерской гравера Ж. Ф. Кара-старшего, изучая искусство оформления книг и гравюру.

В 1722 ему было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля, а в 1723 он получил академическую премию за картину «Евил-меродах, сын и наследник Навуходоносора, освобождающий из оков царя Иоахима».

Участие в 1722—1723 годах в создании офортов для «Сборника Жюльена», в котором воспроизводились в гравюре все произведения А. Ватто, позволило ему познакомиться с работами этого художника, усвоить его композиционные приемы.

В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Эта победа давала ему право на обучение в Риме, но в итальянском филиале академии не нашлось для победителя вакантного места. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона и Джованни Ланфранко. Несомненно, художник был знаком и с венецианской традицией монументально-декоративной живописи, хотя неизвестно, ездил ли он в Венецию; позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо. Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Уже в них проявился незаурядный декоративный дар художника, умеющего строить композиции на сочетании ритмики целого и характерной детали.

1731—1760 гг.

Этот период был временем расцвета таланта Буше. Он создает полотна на мифологические и библейские сюжеты, пишет пасторали, сцены в интерьере, пейзажи, создает декорации к балетам («Персей, 1746 и «Галантная Индия», 1735), работает для мануфактур гобеленов и фарфора.

Вернувшись из Италии в 1731 году, Буше почти сразу же стал кандидатом в Королевскую академию по отделению исторической живописи, а уже в 1734 году его утвердили как полноправного члена академии за картину «Ринальдо и Армида» (1734).

Первые годы после итальянского путешествия почти полностью посвящены рисунку, копированию и гравюре.

В 1733 году он женится на семнадцатилетней прелестнице Мари-Жанн Бюзо, с которой написаны многие «нимфы» Буше. Чуть позже он стал преподавать в академии, сначала как ассистент (1735), а затем — как мастер (1737). Но несмотря на это Буше в то время был ограничен в средствах.

С конца 1730-х годов работает в театральной декорации и на мануфактуре Бове, где создает картоны для ковров.

В 1737 г. Буше становится профессором Академии.

В 1730—1740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале — в комнате Королевы («Королевские добродетели», 1735), в Малых апартаментах («Охота на тигра», «Охота на крокодила», обе — 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина («Венера и Вулкан», 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа («История», 1743—1746, Париж, Национальная библиотека). Он проявляет в них изощренную фантазию, изображая мифологические и аллегорические сцены с пикантной занимательностью и грацией, ценимыми в эпоху рококо.

В 1742—48 гг. он занимал должность декоратора парижской Оперы.

С 1755 (по другим версиям — 1757) по 1767 г. Буше был директором Королевской мануфактуры гобеленов.

1761—1770 гг.

С 1760 г. Буше теряет былую популярность. В 1761 году становится ректором Королевской академии, в 1765 году — директором. За несколько месяцев до смерти его избирают почетным членом Петербургской академии художеств.

30 мая 1770 г. Буше скончался.

дальнейшее чтение

Общие Курсы

Адаптировано из следующего источника:

• Ананов, Александр (1976). Вильденштейн, Даниэль (ред.). Boucher (каталог raisonné) (на французском языке). Лозанна, Париж: La Bibliothéque des Arts. Тт. и доступны в Интернет-архиве .
• Брюнель, Жорж. Буше (на французском). Париж: Фламмарион. ISBN 2-08-012066-2.
• Хайд, Мелисса Ли (2006). . Лос-Анджелес, Калифорния: Исследовательский институт Гетти. ISBN 0-89236-743-1. OCLC   — через Интернет-архив.
• Лэйнг, Аластер; и другие. (1986). (каталог выставки). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 2-7118-2073-4. OCLC   — через Интернет-архив.
• Уэйкфилд, Дэвид (2005). Буше . Лондон: Чосер Пресс. ISBN 1-904449-352.

Справочные работы

• Блумер, Мария-Луиза (1954). «Буше (Франсуа)». В Прево, Мишель; Роман д’Амат, Жан-Шарль (ред.). Dictionnaire de biographie française (на французском языке). 6 . Париж: Letouzet et Ané. cols. 1202–1205.
• Лэйнг, Аластер (1996b). «Буше, Франсуа». В Кастен, Эберхард; и другие. (ред.). Allgemeines Künstlerlexikon (на немецком языке). 13 . Мюнхен, Лейпциг: Saur. С. 289–293. ISBN 3-598-22753-1.

Франсуа Буше — мастер изящного стиля, картины и биография

• Год рождения: 29 сентября 1703
• Дата смерти: 30 мая 1770
• Страна: Франция

Сыну учителя рисования и составителю узоров для вышивки прямая дорога в художники, ну или в рисовальщики. Для Франции 18 века рисовальщик и декоратор даже лучше, это верный кусок хлеба. Но сын рисовальщика узоров Николя Буше с детства проявил такие способности, что отец решил отдать своего отпрыска в мастерскую настоящего художника.

Так Франсуа получил возможность учиться у Лемуана и Карса — виднейших мастеров первой половины 18 века во Франции.

Франсуа всегда был очень послушным, исполнительным и покладистым. У него не было никаких проблем с поведением и все его учителя были в восторге от его трудолюбия и прилежания. Будущий королевский художник быстро набирался опыта, пробовал себя сразу в нескольких видах изобразительного искусства. Отец желал его видеть рисовальщиком и декоратором — Буше создает сразу несколько обойных узоров, которые понравились заказчикам. Учителя Франсуа предлагают ему попробовать себя в гравюре, ученик старательно наносит рисунки на медные пластины и тоже небезуспешно.

Свою первую академическую премию Буше получил в возрасте 20 лет. Его картина на библейский сюжет отвечала всем требованиям моды на рококо. Она была яркая, изящная, декоративная, эмоциональная и неглубокая по смыслу. Нужно сказать, что Франсуа Буше быстро понял, что от него требует публика и никогда не отступал от незамысловатого запаса приемов, колорита, сюжетного выбора, который ему диктует мода и эстетические предпочтения аристократии.

Важную роль в творческой жизни Буше сыграла работа над созданием гравюр по картинам Ватто. Эта кропотливая творческая работа на протяжении двух лет позволило Буше изучить манеру талантливого мастера.

Учебная поездка в Италию, которую художник совершил благодаря стипендии академии, практически не повлияла на творчество Буше. К этому времени он уже определился в своей манере и использовал командировку для поиска богатых заказчиков.

Настоящая слава пришла к Буше в 1730 году. Именно в это время художника представляют мадам Помпадур — королевской фаворитке. Несмотря на то, что портретов художник никогда не писал, он с удовольствием соглашается сделать несколько портретов возлюбленной короля. Портрет понравился и для мастера наступают золотые времена.

Буше декорирует и расписывает апартаменты в Версале, работает в других королевских резиденциях. Постепенно в его работах появляется все больше пикантности. Эротичность его сюжетов вызывает неудовольствие Церкви, но все эти изыски появляются по требованиям Помпадур. Художник остается неприкасаемым для критики духовенства.

Многочисленные работы Буше на библейские, аллегорические и бытовые темы украшали самые богатые аристократические салоны. Трудолюбивый и старательный мастер, кроме живописи, оформляет оперные спектакли, рисует эскизы для фабрики гобеленов.

Творческая удача отвернулась от Буше после того, как новый стиль — классицизм — стал набирать популярность в Европе. Вместе с новым стилем все пикантные и иллюзорные работы художника перестали интересовать публику, а вместе со смертью Помпадур, в прошлом осталась и поддержка короля.

Последние годы художника прошли в тишине забвения, но материальное положение Буше никогда не было бедственным. После себя он оставил весьма солидное состояние.

http://www.syl.ru/article/323048/hudojnik-fransua-bushe—kartinyi-s-nazvaniyami-biografiya-i-interesnyie-faktyihttp://hist-etnol.livejournal.com/5438823.htmlhttp://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/1764-fransua-bushe-master-izyaschnogo-stilya-kartiny-i-biografiya.html

Портреты Маркизы де Помпадур

В 1756 г. к художнику приходит большая слава: он получает заказ от французского короля на портрет его фаворитки мадам де Помпадур и с блеском его выполняет. Описание картины Франсуа Буше «Маркиза де Помпадур» можно сделать с точки зрения эпохи и статуса дамы в качестве фаворитки короля. Ее имя стало нарицательным еще при жизни. Любовницей короля она была только 5 лет, однако и после этого, сохранив дружбу монарха, участвовала в управлении государством еще многие годы.

Отношение к ней придворных было различным: одни считали ее корыстной и мстительной, другие ценили за ум, красоту и ученость. Обладая хорошим вкусом, она активно участвовала в разработке интерьеров и отделке королевских дворцов, покровительствовала многим художникам.

Художник написал ее с книгой в руках, сидящей на кушетке в своей комнате. Одета она во все самые модные предметы туалета той эпохи: платье, отделанное розочками и кружевами, туфельки без задника (которые вошли в моду благодаря ей). Все олицетворяет состояние свежести и чистоты

Поза маркизы излучает спокойствие и уверенность, книга в руке и шкаф позади нее обращают внимание на ее высокую образованность

Сама маркиза де Помпадур отозвалась об этом портрете, как «об очень похожем, но слишком красивом», с присущей ей прямотой и умом. Впоследствии Буше еще не один раз писал с нее портреты, став придворным художником и декоратором.

Детство и юность

Биография живописца Франсуа Буше была связана с концом эпохи барокко, которая при французском регенте Филиппе Орлеанском сменилась в искусстве классицизмом и рококо. Мальчик появился на свет в Париже 29 сентября 1703 года, и талант, обнаружившийся в детстве, говорил о том, что он пойдет далеко.

Отец Николя считался художником, создававшим узоры для рукоделия, а также имел доход с продажи жанровых зарисовок и печатных гравюр. Выйдя из младенческого возраста, сын занял место подмастерья и пытался создавать собственные эскизы и пейзажи, списанные с натур.

Родитель обратил внимание на способности отпрыска и отправил учиться к Франсуа Лемуану, который был славным представителем французской школы изящных искусств. Буше 6 месяцев провел с наставником и овладел техникой рисования, но впоследствии вспоминал это время без благодарности и теплых чувств. Франсуа Буше

Франсуа Буше

В районе 1720 года юный парижанин стал учеником гравера, что позволило выйти из-под отцовской опеки и начать самостоятельно зарабатывать на жизнь. Знакомства, приобретенные в этот период, помогали продавать созданные произведения, и Франсуа начал выполнять заказы, учитывая каждый клиентский каприз.

Постепенно художник перешел к изготовлению иллюстраций для печатных изданий и стал оформителем «Французской истории», которую написал Габриэль Даниэль. Создавая эскизы, один из которых был удостоен премии, Буше совершенствовался в искусстве графики, предпочитая использовать уголь и пастель.

В 1723 году работа, отправленная на академический конкурс, позволила молодому художнику отправиться за границу и посетить Рим. И хотя итальянская классическая живопись не произвела на него впечатления, после возвращения во Францию он написал ряд тематических картин.

Об особенностях изображения

Почему картина такая темная?И правда мрачновата, но не забывай где происходит дело — это маленький трактир, во времена Веласкеса их называли «бодегонес», и даже серию его работ с похожим сюжетом стали называть также. Освещение там не ахти. Но передний край стола ярко освещен, возникает резкий контраст! Свет и тень на лицах прописаны очень точно. Эти приемы Веласкес позаимствовал у знаменитого живописца, которым восхищался — Караваджо.

Тут три или четыре человека?Сперва нам и правда кажется, что позади стола стоит официант, готовый подлить героям пива, но приглядевшись внимательно, мы замечаем, что на заднем плане всего лишь шляпа и аккуратно развешанный воротник, а графин держит в руке один из юношей. Веласкес сыграл с нами шутку!

Почему нам кажется, что нож сейчас выпадет из картины?Такой эффект возникает из-за искусно прописанной тени — буханка хлеба и нож как будто лежат на самом краю стола, а их тени приходятся на вертикальную поверхность скатерти, а поскольку скатерть белоснежная, а свет очень яркий — тени получаются длинными и выразительными. И нам кажется, что всё по-настоящему, правда?

Семья художника. Начало обучения

Буше родился в 1703 году. Его отец, Никола Буше, создавал эскизы для ткацких мануфактур, рисовал эскизы для гобеленов. Со временем он сменил сферу деятельности: стал торговать изысканными вещицами для интерьера и предметами искусства. Большого состояния это не принесло, но позволило наладить связи в художественной среде. С помощью отца Франсуа, обладающий способностями к рисованию, поступил на обучение к Лемуану, авторитетному педагогу и живописцу.

В 1723 году Буше присудили главный приз Королевской живописи и скульптуры за полотно под названием «Освобождение Иокама, пленника Навухудоносора». По правилам Академии Буше должен был отправиться в Рим и там продолжить свое образование за государственный счет. На деле ему потребовалось 5 лет усердного труда, чтобы собрать деньги на поездку. В Италию он попал в 1728 году.

Нельзя считать эти годы напрасно потраченными. За это время Буше стал высококлассным гравером, иллюстратором. В течение пяти лет он гравировал работы , что повлияло на его творческую манеру. Упорная работа над гравюрами помогла освоить тонкости стиля рококо, стать художником-профессионалом.

Картины мифологической и библейской тематики

В произведениях с мифическими и библейскими героями Ф. Буше показал свою фантазию и свободу творчества, использовав большую цветовую гамму и живописные приемы. В качестве фона всегда присутствуют античные сооружения, но не реальные, а выдуманные художником. Центром всех работ являются герои мифов, сценки и описание их взаимоотношений.

Наиболее часто в них присутствуют Юпитер, Венера, различные нимфы, наяды и амуры.

Картина Фансуа Буше «Туалет Венеры» рисует богиню любви в окружении амуров, она почти полностью обнажена и по стилю написания напоминает дворцовую даму эпохи рококо. Как всегда, художник проработал множество деталей. Завитые кудри Венеры, амуры, играющие с бусами, роскошная софа с золотым объемным орнаментом, обтянутая шелком, голуби возле ее ног и в руках, стоящий рядом медный чайник и лежащий кувшин — все это больше напоминает будуар французской дамы, хотя и с мифическим персонажем в центре.

Список произведений

• Художник в своей мастерской (автопортрет), 1720, Лувр, Париж.
• Диана после охоты, холст, масло, 37 x 52 см, Музей Коньяк-Же, Париж.
• Геркулес и Омфала, 1731—40 гг., холст, масло, 90 х 74 см, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
• Венера, просящая у Вулкана оружие для Энея, 1732 г., холст, масло, 252 x 175 см, Лувр, Париж.
• Портрет Мари Бьюзо, жены художника, 1733.
• Аврора и Кефал, 1733, Музей изобразительного искусства Нанси.
• Похищение Европы, 1732-34 гг., холст, масло, 231 x 274 см, Собрание Уоллеса, Лондон.
• Ринальдо и Армида, 1734 г., холст, масло. 135,5 x 170,5 см, Лувр, Париж.
• Триумф Пана, 1736 г., Национальная галерея, Лондон.
• Завтрак, 1739, Лувр, Париж.
• Рождение Венеры, 1740 г., холст, масло, 130 x 162 см, Национальный музей, Стокгольм.
• Триумф Венеры, 1740 г., холст, масло, Национальный музей, Стокгольм.
• Леда и Лебедь, 1741 г., холст, масло, частная коллекция.
• Диана, отдыхающая после купания, 1742 г., холст, масло, 56 x 73 см, Лувр, Париж.
• Диана после охоты, 1742 г., Музей Коньяк-Жэ, Париж.
• Обучение Купидона, 1742 г., Музей Шарлоттенбурга, Берлин.
• Туалет, 1742, холст, масло, частная коллекция.
• Пейзаж с отшельником, 1742, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
• Юпитер и Каллисто, 1744 г., холст, масло, 98 х 72 см, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
• Одалиска на синей софе, 1745, Лувр, Париж.
• Портрет мадам Бержере, 1746.
• Летняя пастораль, 1749.
• Аполлон предстает перед пастушкой в облике бога, 1750 г., Музей изящных искусств, Тур.
• Венера, обезоруживающая Купидона, 1751 г.
• Туалет Венеры, 1751 г., холст, масло, 108,3 x 85,1 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
• Венера, утешающая Амура, 1751 г., холст, масло, Национальная галерея искусств, Вашингтон.
• Мельница, 1751, холст, масло, 66 x 84 см, Лувр, Париж.
• Портрет мадемуазель О’Мерфи (Светловолосая одалиска), 1752, Старая пинакотека, Мюнхен.
• Закат Солнца, 1752 г., Собрание Уоллеса, Лондон.
• Восход Солнца, 1753 г., Лондон.
• Визит Венеры к Вулкану, 1754 г., холст, масло, Собрание Уоллеса, Лондон.
• Портрет маркизы де Помпадур, 1756 г., Старая пинакотека, Мюнхен.
• Вулкан, вручающий Венере оружие для Энея, 1757 г., холст, масло, 320 x 320 см, Лувр, Париж.
• Юпитер в облике Дианы, соблазняющий Каллисто, 1759 г., Музей искусств Нельсона-Аткинсона, Канзас-сити.
• Портрет маркизы де Помпадур, 1759, холст, масло, 91 x 68 см, Собрание Уоллеса, Лондон.
• Пан и Сиринга, ок. 1762 г., Музей Прадо, Мадрид.
• Пигмалион и Галатея, 1767 г., Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Краткая биография Франсуа Буше

Буше Франсуа (1703—1770), французский живописец и декоратор.

Родился 29 сентября 1703 г. в Париже в семье орнаментщика и торговца эстампами.

Буше — наиболее яркий представитель рококо (стилевое направление в европейском искусстве первой половины XVIII в.). Он сделал блестящую карьеру, постоянно получал королевские заказы и был дружен с многими любителями искусства. В 1723 г. Буше получил Гран-при Французской академии за картину «Освобождение Иоакима, пленника Навуходоносора».

Любимой моделью художника в это время была Мари Жанн Бюзо, которая вскоре стала его женой. Он продолжил публиковать гравюры («Мольер», 1734—1737 гг.; «Крики Парижа», 1737 г.) и начал получать дорогие заказы. В 1734 г. Буше избрали в академию; это открывает для него долгую официальную карьеру профессора (1737 г.), директора академии и «первого художника короля» (1765 г.).

Художник работает на мануфактуре шпалер в Бовэ и на Королевской мануфактуре гобеленов в Париже, делает декорации для театральных и оперных постановок, разрывается между заказами короля Людовика XV и маркизы де Помпадур, а также своих друзей.

В 1736 г. Буше нарисовал серию «Пасторалей» из 14 частей, а в 1739 г. — «Историю Психеи». Для Королевской мануфактуры гобеленов он создал две серии — «Любовь богов» и «Аминте» (1755—1756 гг.). Гобелен «Китайские дивертисменты» (подарен в 1764 г. Людовиком XV китайскому императору), орнаментальные рисунки для фарфоровых изделий Севрской мануфактуры (1757— 1767 гг.) и многочисленные работы для театра и оперы обеспечили Буше славу самого крупного декоратора своего времени.

После смерти маркизы де Помпадур в 1764 г. художник продолжает выставляться в Салоне, хотя публику начинают больше привлекать Ж. Б. Грёз и О. Фрагонар. Буше стареет, зрение его слабеет, но он продолжает работать. Он совершает путешествие во Фландрию (1766 г.), пишет картины на религиозные сюжеты («Поклонение пастухов», 1764 г., и др.), украшает дворец Марсийи (1769 г.), создаёт многочисленные декорации к оперным спектаклям («Кастор и Поллукс», 1764 г.; «Тесей», 1765 г.; «Сильвия», 1766 г.).

За несколько месяцев до смерти, Буше избрали почётным членом Академии художеств в Петербурге.

Его можно считать основателем целой художественной школы. Художник создал новый канон женской красоты, великолепно подходящий к парижскому обществу того времени («Смуглая одалиска», 1745 г.; «Геркулес и Омфала», 1731— 1734 гг.).

Пейзажи Буше полны очарования и фантазии («Пейзаж в окрестностях Бовэ», 1742 г., и др.). Художник проявил себя как декоратор («Отдых на пути в Египет», 1757 г.) и орнаменталист, которому столь часто подражали в XIX столетии.

Мастер виртуозных рисунков, Буше сделал их более 10 тысяч.

http://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/1764-fransua-bushe-master-izyaschnogo-stilya-kartiny-i-biografiya.htmlhttp://www.syl.ru/article/323048/hudojnik-fransua-bushe—kartinyi-s-nazvaniyami-biografiya-i-interesnyie-faktyihttp://citaty.su/kratkaya-biografiya-fransua-bushe

голоса

Рейтинг статьи