Какое образование получают выпускники художественной школы?

Степени и дипломы в художественном образовании

Художественные школы предлагают выпускникам различные степени и дипломы, которые подтверждают их образовательные достижения и квалификацию в области искусства. В зависимости от уровня образования, выпускники могут получить следующие степени:

Бакалавр (Bachelor of Arts): Это первая степень, которую обычно получают студенты после окончания четырехлетней программы в художественной школе. Бакалавриат включает как теоретическое, так и практическое обучение в различных сферах искусства, таких как живопись, скульптура, графика и другие.

Магистр (Master of Arts): Эту степень можно получить после успешного окончания двухлетней программы магистратуры в художественной школе. Программа магистратуры обычно предлагает больше специализации и углубленного изучения выбранного направления искусства.

Кандидат искусств (Candidate of Arts): Эта степень является научной степенью в области искусства. Для получения степени кандидата искусств необходимо успешно защитить научно-исследовательскую диссертацию в выбранной области искусства.

В дополнение к вышеперечисленным степеням, выпускники художественных школ также могут получить дипломы различных уровней, которые подтверждают их специализированные навыки и умения в определенных областях искусства.

Независимо от полученной степени или диплома, выпускники художественных школ приобретают креативные и аналитические навыки, которые позволяют им применять свои знания в различных профессиональных и творческих сферах искусства.

Какие факторы влияют на заработок художника-профессионала

Заработок художника-профессионала зависит от нескольких факторов, которые влияют на его профессиональный и финансовый успех.

1. Уровень профессионального мастерства. Одним из основных факторов, определяющих заработок художника, является его уровень профессионального мастерства. Чем выше мастерство художника, тем больше он может запросить за свои работы.
2. Популярность художника и его имя. Известные художники с утвержденной репутацией имеют больше возможностей для продажи своих работ и получения высокого дохода. Популярность художника, его имя и стиль могут значительно повлиять на цены на его произведения.
3. Тип и стиль художественных произведений. Заработок художника также зависит от того, какие произведения и в каком стиле он создает. Например, работы востребованных портретистов или художников, специализирующихся на определенных жанрах или техниках (например, масляная живопись, акварель и т. д.), могут стоить дороже.
4. Образование и опыт. Образование в области искусства и опыт работы могут повысить стоимость работ художника. Например, наличие высшего художественного образования или прохождение обучения в известных художественных школах может добавить престижности и ценности к работам.
5. Место работы. Место работы также может существенно влиять на заработок художника. В больших городах или в популярных туристических районах спрос на художественные произведения может быть выше, что позволяет продавать работы по более высоким ценам.

В целом, объединение всех этих факторов позволяет определить заработок художника-профессионала. Работа над совершенствованием мастерства, построение имени и репутации, выбор уникального стиля и жанра работы, образование и опыт работы и выбор стратегического места работы — все это может помочь художнику достичь финансового успеха.

Участие в выставках и конкурсах как способ продвижения

Выставка — это возможность представить свои работы широкой публике, привлечь внимание к своему творчеству

Важно подготовиться к выставке тщательно, начиная от выбора работ, их оформления и заканчивая разработкой каталога и рекламы мероприятия. Успешное участие в выставке может привлечь внимание галерей, художественных агентств и коллекционеров

Успешное участие в выставке может привлечь внимание галерей, художественных агентств и коллекционеров.

Конкурсы — это отличная возможность показать свое мастерство и конкуррентоспособность в сравнении с другими художниками

Победа в конкурсе может принести дополнительное внимание и популярность, а также финансовое вознаграждение. Даже не становясь победителем, участие в конкурсах помогает художникам улучшить свои навыки, получить обратную связь и заслуженные критические отзывы

Также, регулярное участие в выставках и конкурсах способствует развитию художественной карьеры и увеличению спроса на произведения искусства. Это позволяет художникам расширить свою аудиторию и наладить контакты с потенциальными покупателями.

Преимущества участия в выставках и конкурсах:
— Возможность представить свои работы широкой публике
— Признание и значимость в обществе
— Создание контактов с коллегами, критиками и покупателями
— Возможность привлечения внимания галерей и художественных агентств
— Развитие художественной карьеры
— Улучшение навыков и получение обратной связи
— Увеличение спроса на произведения искусства

С какого возраста и зачем посещать уроки рисования

Уроки изобразительного искусства преподаются в школе, но многие родители водят своих детей в секции ИЗО еще в дошкольном возрасте. Можно удивиться этому факту, ведь зачем так напрягаться, если порисовать можно и дома

Уж лучше на занятиях с педагогом уделить внимание чему-то более «серьезному». На самом деле, профессиональные занятия ИЗО будут продуктивны не только для будущих художников. Чтобы лучше понимать, зачем ребенку рисование, сформулируем четко задачи, которые оно ставит перед собой:

Чтобы лучше понимать, зачем ребенку рисование, сформулируем четко задачи, которые оно ставит перед собой:

• Правильная постановка руки. Правильно поставленная рука с раннего возраста рука положительно влияет на формирование почерка в будущем. Вы сами можете убедиться в том, что люди, которые в детстве много рисовали, как правило, красиво и разборчиво пишут.
• Развитие детской моторики, напрямую влияющей на речь человека.
• Тренировка памяти. Часто детей преподаватель рисования просит нарисовать что-либо по памяти, например, любимую игрушку или картинку, которую он показывает в течение нескольких минут и убирает из поля зрения.
• Развитие усидчивости на уроке, собранности.
• Проявление индивидуальности ребенка.
• Обучение азам геометрии и цветоопределению. На уроках рисования ребенок может научиться передаче величин предметов, их пропорциональности. Дети постарше смогут определять и передавать полутона, тени.
• Развитие интереса к творчеству как таковому. Во время занятий рисованием у ребенка активно работает правое полушарие мозга, отвечающее за творческое мышление. Отсюда постепенно сформируется любовь к чтению и другим интеллектуальным занятиям, которые позволят вашему малышу стать разносторонним человеком.

Чтобы заниматься в дошкольном возрасте на уроках рисования у профессиональных педагогов, ребенок изначально не должен обладать вообще никаким художественным талантом. Главное, чтобы ему самому это процесс нравился и был интересен. Родители должны понимать, что ребенок, посещая уроки рисования, необязательно станет маленьким Ван Гогом или Айвазовским. В дошкольном и младшем школьном возрасте не столько важны конечные детские рисунки, сколько решение вышеперечисленных задач.

Важность уроков рисования в школе

Современные стандарты образования приветствуют индивидуальный подход к ученикам. Задача педагога изобразительного искусства – всестороннее творческое развитие детей, формирование гармоничной личности, вовлеченной в мировую художественную культуру, с учетом индивидуальных особенностей каждого ребенка. Учитель создает условия для проявления фантазии, поддерживает самостоятельность детей, демонстрируя лишь азы рисования.

Что же дает рисование школьникам, если на ИЗО их не учат, как раньше? Прежние принципы проведения урока, когда классу предлагалось единое задание, без возможности проявить собственное «Я», сегодня морально устарели. Психологические отличия полов, разный уровень одаренности в коллективе требуют свободной формы занятий. Учитель не обучает детей непосредственно техникам живописи, а лишь пробуждает в ученике интерес к изобразительному искусству, учит понимать и ценить красоту, подталкивает к самовыражению через рисунок.

Даже если ребенок не стремится стать художником, навыки, приобретенные в процессе рисования, обязательно пригодятся ему во взрослой жизни:

• точность зрения и наблюдательность – необходимые качества для ученых, инженеров, медиков, следователей, техников;
• без четкой координации между рукой и глазом не может обойтись музыкант, хирург, водитель, механик, рабочий за станком;
• развитым воображением обладают изобретатели, исследователи – люди, толкающие вперед науку и технику.

Задача взрослых – всячески поощрять в ребенке стремление взять в руки бумагу и кисть, и чем раньше это произойдет, тем лучше.

Важность диплома и его влияние на карьеру в художественной сфере

Диплом, полученный в художественной школе, играет важную роль в формировании карьеры в данной сфере. Красный диплом, полученный с отличием, не только подтверждает квалификацию и знания студента, но и служит своего рода паспортом в мире искусства.

Преимущества диплома в художественной сфере:

1. Доверие и признание — диплом с отличием может стать гарантией качества и надежности в глазах работодателей, заказчиков и коллег. Он свидетельствует о высоком уровне подготовки студента и его способности к профессиональному росту.
2. Устройство на работу — при поиске работы в художественной сфере, наличие красного диплома может существенно повысить шансы на трудоустройство. Работодатели часто предпочитают нанимать специалистов с высшим образованием и хорошими оценками.
3. Возможность работы в престижных учреждениях и организациях — диплом с отличием открывает двери в лучшие художественные галереи, музеи, театры, студии и другие учреждения. Имея такой диплом, вы можете претендовать на более высокие позиции и интересные проекты.
4. Продвижение в карьере — получение красного диплома может стать отправной точкой для дальнейшего профессионального роста. Это может включать повышение до старшего художника, куратора выставок, профессора в университете и других престижных позиций.
5. Привлечение клиентов и заказчиков — красный диплом повышает доверие клиентов к вашим услугам. Он может стать сильным аргументом при привлечении новых клиентов и заказчиков, так как свидетельствует о вашей серьезности и высоком уровне профессионализма.

Однако не следует забывать, что диплом искусствоведческого образца важен, но не является главным фактором успеха в художественной сфере. Он должен быть подкреплен трудолюбием, талантом, постоянным самообучением и стремлением к профессиональному росту.

Пример зарплаты художника в зависимости от образования
Образование
Средняя зарплата

Без диплома
25 000 рублей
Бакалавр
35 000 рублей
Магистр
50 000 рублей
Красный диплом
70 000 рублей и выше

Высшее образование и красный диплом позволяют художнику иметь больше возможностей для карьерного роста и получения высокооплачиваемых работ. Однако, конечный успех всегда будет зависеть от усилий и таланта самого художника.

Сколько можно заработать с красным дипломом в художественной школе?

Зарплата учителя в художественной школе зависит от множества факторов, включая опыт работы, квалификацию, уровень образования и местоположение учебного заведения. Однако, имея красный диплом, у вас есть много преимуществ перед коллегами с другими степенями.

Красный диплом является высшим качественным статусом в образовании и гарантирует отличные знания и навыки в художественной сфере. Это позволяет вам претендовать на более высокую зарплату и лучшие условия работы.

Согласно официальным данным, с красным дипломом в художественной школе можно зарабатывать от 30 000 до 80 000 рублей в месяц. Основной доход учителей зависит от ставки за час, а также от количества часов, которые они проводят на занятиях.

Помимо этого, ваши возможности для дополнительного заработка могут быть связаны с проведением дополнительных занятий, участием в мастер-классах, организацией выставок или продажей своих произведений и работ.

Не забывайте также, что зарплата учителя может расти со временем с увеличением опыта и приобретением дополнительных квалификаций. Поэтому, усердие и стремление к профессиональному развитию могут привести к еще более высокой зарплате в будущем.

Реалии рынка труда для художников

Художники — это творческие личности, которые способны создавать уникальные произведения и воплощать свои идеи на холсте. Они могут работать в различных сферах и получать за свое искусство достойное вознаграждение. Но каковы на самом деле реалии рынка труда для художников?

Конкурентная среда

На рынке труда существует огромное количество художников, готовых предложить свои услуги. В связи с этим, конкуренция среди художников невероятно высока. Для того чтобы выделиться и получить работу, нужно иметь уникальный стиль и умение продавать свои произведения. Работодатели же отдают предпочтение художникам, которые могут предложить что-то особенное и отличающееся от других.

Творческая свобода и широкий спектр возможностей

Не смотря на высокую конкуренцию, рынок труда для художников предлагает широкий спектр возможностей. Они могут работать в различных сферах, таких как иллюстрации для книг и газет, рекламы, анимация, дизайн и другие. Это позволяет художникам выбрать направление, которое им интересно и соответствует их творческим предпочтениям.

Неустойчивый доход

Одной из реальностей рынка труда для художников является неустойчивый доход. В зависимости от заказов и успеха своих работ, художник может получать различное вознаграждение. В некоторые периоды времени количество заказов может быть ограничено, что повлияет на доход художника

Поэтому важно уметь управлять своими финансами и создать надежную клиентскую базу для стабильного заработка

Непредсказуемость подходов к цене творческих работ

Еще одной реальностью рынка труда для художников является непредсказуемость подходов к цене творческих работ. Заказчики могут предлагать различные варианты оплаты, в зависимости от своих возможностей и ценности работы художника. Это может создавать сложности в определении справедливой цены и влиять на доход художника.

Необходимость саморазвития и обучения

Для того чтобы оставаться конкурентоспособными и понимать требования рынка, художникам необходимо постоянно развиваться и обучаться. Для этого они могут посещать мастер-классы, курсы и участвовать в выставках, где могут получить новые знания и навыки

Также важно не останавливаться на достигнутом и всегда искать новые способы и возможности развития своего творчества

Зачем вообще нужно творчество

Психологи утверждают, что творческие хобби положительно влияют на людей вне зависимости от возраста, но особенно важны для детей в познании мира. Вот несколько причин включить творчество в повседневную жизнь и развить креативность у детей.

Творчество полезно для психики. Арт-терапия успокаивает, избавляет от стресса и страха, отвлекает от негативных эмоций, снижает уровень агрессии.

‍Творчество помогает в учёбе. Оно разгружает мозг, помогает найти решение трудной задачи, развивает эмпатию. Всё это пригождается в школьных делах.

‍Творчество — способ самовыражения. Через него можно познавать мир и себя, экспериментировать, создавать что-то новое. 

<<Перелинковка>>

Виды детского творчества

Виды творческой деятельности детей очень многообразны. Каждый из воздействует на собственные участки мозга и помогает развить полезные навыки. Выбирать творческие кружки для малыша лучше в строгом соответствии с его или её предпочтениями. И, конечно, с возможностью попробовать и отказаться.

Дети и творчество – это, вообще, вопрос очень тонких материй. Одно неправильное слово может навсегда отбить у вашего чада желание заниматься чем-либо подобным. А внутри оно есть практически у каждого из нас. Отсюда отсутствие реализации, проблемы с выражением себя и много чего ещё. Поэтому мамам и папам, изучая виды кружков, не стоит забывать о том, что дитя может не разделять их предпочтений, и имеет собственное мнение относительного того, чем хочет заниматься. Выслушать его обязательно нужно, но это не значит, что попытаться убедить также нельзя.

Не будьте слишком настойчивы.

Для начала стоит посмотреть, какие вокруг есть досуговые заведения, и какие интересные кружки для детей в них открыты. Затем нелишним будет составить список кружков самых разных видов и обсудить его всей семьёй.

Как устроена художественная школа для взрослых

В детстве вы рисовали на стенах и хотели стать великим художником, но мечты о художественной школе так и остались неосуществлёнными? В Кемеровской художественной школе №19 можно научиться рисовать, даже если вы уже вышли на пенсию. Сибдепо узнал, сложно ли стать художником и что для этого нужно.

Кто учится

В холле художественной школы №19 развешаны самые невероятные картины. Многие из них нарисованы в стенах этой школы, и гости наглядно видят, что могут ученики. В художественной школе учатся, как правило, дети. Но в ДХШ № 19 есть вечернее отделение для взрослых.

Детей здесь учат рисовать с 6 лет. Им преподают рисунок, живопись, композицию, историю искусств, компьютерную графику, керамику.

«Дети с 6 до 10 лет учатся на платной основе в подготовительных классах, — рассказала Сибдепо директор школы Галина Нестерова. — В 11 лет у них есть возможность поступить в первый класс, уже на конкурсной основе. Ежегодно на место претендуют 2-3 человека, как в хорошем вузе. В основной школе обучение длится 5 лет. 6 год – класс профориентации для тех, кто планирует поступать в художественный колледж или институт».

Учеником вечернего отделения может стать любой человек старше 15 лет. Сдавать экзамены не придётся. Всё, что нужно сделать – до конца лета прийти в школу и записаться. В конце августа для новеньких пройдёт организационное собрание, на котором расскажут, какие материалы и инструменты следует приобрести для успешного обучения.

«Идеальный ученик – тот, который ничего не умеет, — считает директор школы. – Всегда проще научить того, кто совсем не умеет рисовать. Если дома вы уже пытались рисовать или срисовывать, то переучить будет сложнее. Хотя взрослым, в отличие от детей, легче понять основные принципы конструктивного и композиционного построения в рисунке. Ведь их, как любого начинающего ученика художественной школы, изобразительному искусству начинают учить с азов».

Занятия в художественной школе, как и в обычной школе, начинаются с 1 сентября. Вспомнить все прелести учёбы поможет и система оценок: на каждом занятии преподаватель ставит от 1 до 5 баллов. Но не стоит переживать, двоечником здесь стать просто невозможно: преподаватели подробно все объясняют и помогают справиться с любыми трудностями. Поэтому основные оценки у учеников, конечно же, 4 и 5.

«Взрослым мы преподаём рисунок, живопись и композицию, — пояснила Галина Нестерова. – Занятия проходят три раза в неделю в течение двух лет. У них задача быстро научиться рисовать, поэтому этих занятий обычно достаточно».

За два года взрослым объясняют в сжатом виде то, что дети изучают в течение четырех лет. И уже в течение первого года обучения взрослые ученики могут воплотить в жизнь почти любую художественную фантазию.

«В детстве я мечтала рисовать, но не так и не научилась, — рассказала Сибдепо ученица школы Татьяна Шевцова. – Поэтому пришла сюда, чтобы воплотить детские мечты. Я не стремлюсь стать великим художником. Занятия для меня – своеобразный отдых после работы».

Очень часто в школу приходят целыми семьями. Так получилось у Алёны Сыркашевой. В начале в «художку» начали ходить её дети, а потом женщина поняла, что ей не хватает творчества.

«Меня привело сюда увлечение детей, — поделилась женщина. – Рисование стало нашим общим интересом, очень сблизило. Теперь все вместе дома рисуем, а потом дарим свои рисунки родителям. Это ведь так приятно!».

Кто преподаёт

Приходя в художественную школу, вы можете быть уверены, что абсолютно точно научитесь рисовать. Причём не детские картинки, а полноценные натюрморты, портреты и многое другое.

Бывает и так, что выпускники вечернего отделения сами становятся преподавателями. Например, так получилось у Надежды Тиуновой. В 42 года женщина поняла, что ей чего-то не хватает, и решила изменить свою жизнь. Она прошла двухгодичное обучение, после чего поступила в художественное училище на дневное отделение. И после выпуска вернулась в школу уже в качестве преподавателя.

«У меня самыми старшими учениками была семейная пара 60 лет, — рассказала Сибдепо преподаватель Надежда Тиунова. – С одной стороны, взрослых учить проще, потому что они понимают, зачем им это нужно. Но с другой — их сложнее сподвигнуть на творчество».

Сколько стоит

Исполнить мечту и стать художником на самом деле не так дорого, как кажется на первый взгляд. 12 занятий в месяц стоят 2 000 рублей. Только отдельно придётся приобрести собственные материалы – кисти, краски и т.д. Хороший набор акварельных красок стоит около 1 000 рублей, а набор из 5 кистей – около 2 000 рублей. При правильном обращении они могут прослужить достаточно долго.

Существенный плюс: можно будет сэкономить на подарках друзьям. Ведь, как известно, лучший подарок – изготовленный своими руками.

Онлайн школы

Система дистанционного обучения рисованию раньше казалась абсолютно невозможным вариантом, но теперь можно сказать, что обучение через Интернет ничем не хуже очного обучения в студии.

Здесь нет преподавателей, пришедших, чтобы просто отсидеть свои часы.

В дистанционном обучении есть хорошо проработанная методика, пошаговые видео, обратная связь – всё, что позволяет ученику учиться удаленно, при минимальном контроле педагога.

Плюсы:

• Можно учиться из любой точки земного шара
• Обучение идет быстро за счет системности и хорошо проработанной методике
• Есть обратная связь от педагога

Минусы:

От ученика требуется навык самоорганизации, самодисциплины, чтобы вовремя выполнять задания.

Отличный вариант, поскольку можно учиться, где бы ты ни был, лишь бы был Интернет. Есть система обучения и ответственность педагога за результаты студента.

Как и где можно применить полученные знания

Полученные навыки пригодятся во время экзамена по рисованию или живописи. Если ребенок планирует стать художником, дизайнером или архитектором, то ДХШ поможет поступить в институт на нужный факультет.

Ребята, которые не выберут в дальнейшем творческую профессию, смогут применить знания на уроках рисования или черчения. Занятия живописью развивают чувство цвета и стиля. Выпускники создадут эскиз желаемого платья для швеи, сами подберут нужный оттенок при оформлении дизайна комнаты.

Основные правила приема

Зачисление производится по следующим правилам:

• вступительные экзамены проводятся с начала июня по конец августа (все зависит от условий определенного учебного учреждения);
• абитуриенты, успешно сдавшие живопись и композицию, зачисляются в 1 класс;
• после окончания экзаменационного этапа проводится собрания для родителей, где обсуждаются: время занятий, перечень необходимых материалов, план работы на год;
• школьники, которые не прошли конкурсный отбор, могут начать обучение на платной основе (обговаривается отдельно с администрацией школы).

Требования к поступающим

Если ваш ребенок изъявил желания поступить в художественную школу, то ознакомьтесь с требованиями, предъявляемыми ко всем поступающим:

• возраст от 9 лет;
• гражданство Российской Федерации;
• отсутствие медицинских противопоказаний;
• умение и желание учиться и узнавать что-то новое.

Вступительные экзамены – это живопись и композиция

Перечень документов для поступления

Необходимо предоставить следующие документы:

• заявление с просьбой о приеме в школу на имя директора, написанное родителями или законными опекунами;
• свидетельство о рождении (ксерокопию и оригинал);
• СНИЛС;
• 2 цветные фотографии размером 3х4 см;
• справка из школы и поликлиники о состоянии здоровья школьника.

Живопись

Экзамен по живописи подразумевает выполнение натюрморта, который состоит из 2-3 предметов. Абитуриент должен провести грамотное расположение композиции на листе бумаги, корректно передать пропорции, объем и цвет всех предметов. Испытание проводится в течение 3 академических часов. С собой необходимо принести:

• ватман формата А 3;
• 3 простых карандаша: твердый (Н), мягкий (В) и твердо-мягкий (НВ);
• стирательную резинку;
• малярный скотч (для закрепления бумаги на мольберте);
• акварельные краски;
• кисти маленького и среднего размера.

Композиция

Вступительные экзамен по композиции предполагает выполнение зарисовки по заданной тематике с обязательным включением человеческой фигуры или силуэта какого-либо животного. Школьник должен правильно выразить свой замысел, корректно и пропорционально расположить все композиционные элементы на листе бумаги. Длительность испытания – 3 академических часа. С собой нужно взять следующее:

• фломастеры (не менее 10 шт);
• цветные карандаши (не менее 12 шт);
• альбом формата А 4;
• 3 простых карандаша: твердый (Н), мягкий (В) и твердо-мягкий (НВ);
• стерку.

В каком возрасте дети поступают в художественную школу

Обучение в традиционной государственной детской художественной школе предусматривает изучение истории искусств, а также практическое обучение рисунку, живописи, декоративно-прикладному искусству, скульптуре. Ребёнок изучает эти предметы в течение 4–7 лет, длительность обучения зависит от возраста, владения изобразительной грамотой, особенностей образовательных уровней школы.

В отличие от общеобразовательного учебного заведения нет точного возраста, в котором ребёнок должен поступать в художественную школу. Часто дети начинают учиться рисованию одновременно с поступлением в первый класс, но не поздно начать учёбу в 9–10 лет. Предпочтительнее первый вариант, ребёнок успеет закончить художественную школу до перехода в старшие классы, когда у него будет много уроков и станет трудно совмещать обучение в двух школах.

Перед поступлением необходимо пройти конкурсный отбор, предоставить рисунки. Каждое заведение устанавливает индивидуальную учебную программу, в среднем ребёнок занимается 11–13 часов в неделю. Если он успевает выполнить задание во время занятий, не придётся трудиться дома. По окончании школы дети сдают экзамены, выполняют выпускные работы.

Преимущества художественной школы:

• развитие художественных способностей под руководством опытного преподавателя;
• укрепление усидчивости, самоконтроля;
• тренировка наблюдательности;
• освоение основных техник живописи;
• умение работать разными инструментами;
• возможность в дальнейшем сделать творчество профессией.

Если ребёнок решил связать своё будущее с живописью, школа рисования для детей необходима для поступления в профильный ВУЗ. Самостоятельная подготовка, помощь изостудии или репетитора не гарантируют достаточного уровня знаний и навыков.