Бытовое фото
– или попросту те самые «фотки». Создаются всеми с помощью всего. Для создания используется фотоаппарат (любой), айпад, телефон, веб-камера и т.д. Наличие модели в кадре (внизу кадра, сбоку кадра, за кадром, за углом) не обязательно. Недопитые фужеры, шашлыки, чужие головы на переднем плане, кусты, цветы, мусорки сбоку, пальмы, дорожные столбы, провода из-за головы привносят оригинальность и разнообразие. Резкость, фокусировка, отсутствие «шумов» и прочие признаки качества интересуют только избранных. Как правило, эти люди покупают «зеркалку» и начинают «фоткать» на нее, постепенно переходя в разряд любителей.
Разберемся в терминах
Следует различать следующие понятия:
Авторская репродукция – репродукция, которую написал автор собственноручно. Ее оригинальность он подтверждает сам. Это вид интеллектуальной собственности и он, разумеется, не является подделкой.
Реплика – работа, выполненная автором оригинала. Она отлична от первоначального полотна, но, в целом, похожа на него. Реплика имеет свою художественную ценность.
Зачастую художник прибегает к данной технике для того, чтобы получить результат, который бы в большей степени устраивал его. Мастер может осуществить как бы второй сценарий в композиции своего полотна, не внося изменения на своем первом холсте.
Копия – точный повтор оригинала. Как правило, пишется другим мастером не для продажи, а для повышения уровня собственного мастерства и поиска своего стиля. Копия, как правило, отличается по размеру от исходного произведения.
На таких «произведениях» можно увидеть подделанную подпись создателя. Очень часто практически невозможно отличить подлинную работу от поддельной. Для экспертизы привлекаются различные специалисты, которые проверяют манеру живописи, «возраст» материалов и другие важные параметры.
В наши дни существует огромное количество самых разных материалов и технологий, позволяющих создавать точные копии известных шедевров.
Также мошенники могут выдавать за «Шишкина» холст другого, менее известного художника, подделав подпись творца. Поэтому не спешите брать Малых Голландцев задешево в каком-нибудь сомнительном ломбарде. Слишком велика вероятность того, что это просто подделка, изготовленная в кустарных условиях.
Плагиат или легальная копия
В настоящее время общество стало намного внимательнее относиться к вопросам авторского права. Все объекты интеллектуальной собственности внимательно изучаются на объем заимствований.
Это касается и печатных изданий, и объектов изобразительного искусства, и музыкальных композиций. Копирование произведений без указания автора (или при присвоении авторства) с целью получения прибыли в России и за рубежом незаконно.
Чаще всего фоторепродукции картин используются в научных и просветительских целях. Также они могут быть задействованы в некоммерческих образовательных проектах. Во всех случаях обязательно требуется указание автора оригинала.
Вот еще несколько важных моментов:
- Оригинальное произведение должно быть обнародовано перед тем, как вы начали публиковать репродукции;
- В копию нельзя вносить изменения, порочащие автора и его произведение. Незаконной является подделка подписи автора при копировании;
- Использование для печати на сувенирах разрешено только с согласия дирекции музея, которому принадлежит исходное полотно;
- На несанкционированных рынках можно найти большое количество «оригинальных» работ знаменитых художников за невысокую стоимость. Продажа и изготовление подделок является незаконной деятельностью.
Чтобы не попасть впросак и не получить штраф за изготовление копии какого бы ни было произведения, следует внимательно изучить законодательство своей страны.
Профессиональное фото
– самая сложная категория. Если грубо, для обывателей – это фото, сделанное зеркальной фотокамерой, за которое заплачены деньги. На практике все гораздо сложнее. Уровень профессионализма фотографов сильно расходится, и зависит, на мой взгляд, от следующих критериев: наличие хорошей аппаратуры (ресурсы); наличие знаний, как пользоваться этой аппаратурой (теоретическая база); наличие умений, позволяющих пользоваться знаниями о том, как пользоваться аппаратурой (практика и опыт); наличие таланта (врожденное видение, умноженное на развитие и самосовершенствование).
Последний пункт, при его присутствии, может частично компенсировать пробелы в предыдущих. Но при его отсутствии уровень фотографа будет иметь предел, переступить который практически невозможно.
По-настоящему профессиональный фотограф – это тот, кто может верно понять поставленную задачу, спланировать и подготовить должным образом съемку, а потом, с помощью своей аппаратуры снять наиболее качественную, совершенную технически фотографию, которая при этом будет на 100% удовлетворять требования заказчика, в том числе невероятно сложные, и даже превосходить их.
Преимущества
- Большой выбор творений для ознакомления. Сейчас, пожалуй, существуют фоторепродукции всех знаменитых полотен. С творчеством великих живописцев и графиков теперь намного проще.
- Доступная цена. Оригиналы доступны для приобретения далеко не всем. Даже просто заглянуть в знаменитый музей или галерею – не каждому по карману.
Но если хочется хотя бы опосредованно прикоснуться к шедевру, то покупка фоторепродукции выручит вас. К тому же, многие из них размещены в Интернете в свободном доступе. А так же есть виртуальные туры по музеям.
- Простой уход и обслуживание. Оригинальные холсты должны находиться в помещениях с особым температурным режимом, влажностью и уровнем освещенности. Иначе очень скоро их будет не узнать. Фоторепродукция же не требует настолько жестких условий хранения и использования.
- Разнообразие форматов. Оригиналы работ зачастую достаточно громоздки по размеру и требуют просторных помещений. Репродукции же чаще делают меньшего размера, что делает их удобными для размещения даже в небольшой квартире.
Друзья, сегодня мы с вами говорили о таком интересном и многогранном понятии, как репродукция картин. На самом деле, это очень хорошая вещь, так как она позволяет знакомиться с классической и современной живописью без серьезных затрат. А вы согласны?
Что такое Живопись?
Ранее в истории древние люди начали рисовать на стенах пещер в форме рассказывания историй. Началом живописи можно считать живописное изображение историй различных племен и цивилизаций.
Среда становилась все дороже по мере того, как мы развивались со временем и входили в более сложные общества. Когда-то это было просто способом сохранить историю живой, чтобы оставить свидетельство для следующих поколений, теперь ценятся во всем мире, выставляются в галереях и продаются с аукционов за состояния.
Живописное изображение мифологических историй, религиозное изображение богов и богинь через картины также очень известны среди различных народов и религий. Иногда раскрашивают и свитки (больше похожие на традиционные полоски бумаги). комический книги) используется как средство повествования.
Традиционные узоры, такие как Каламкари и Мадхубани, также специально наносятся на сари и традиционную одежду. Во всем мире практикуется несколько стилей живописи, таких как сюрреализм, модернизм, абстракционизм, кубизм и др.
Поскольку Индия также является страной, наполненной богатыми формами искусства, в разных штатах страны есть несколько уникальных стилей живописи. Например, знаменитая картина Мадхубани или Митхила возникла в штате Бихар, картина Пхад — это тип живописи на свитках, повествующей о религиозных историях, появившихся в Раджастхане, картины Варли — это формы племенного искусства, которые практикуются более 2,500 лет, а список можно продолжать.
Человеку могут потребоваться годы за годами, чтобы узнать обо всех формах живописи, которые когда-либо существовали или все еще процветают.
Технология изготовления репродукции
В Википедии перечислены следующие ключевые характеристики фоторепродукции:
- Число красок на основе (одно-, двух- и многокрасочные).
- Тип печати (офсетная, глубокая, фототипная и др.)
- Материал основы (мелованная бумага, коленкор, металл, целлофан).
Рассмотрим технологию изготовления с использованием холста.
На начальном этапе следует выбрать качественный материал-основу для нанесения изображения, так как от него будет зависеть внешний вид конечного продукта.
Далее холст проклеивается и грунтуется. Таким образом, создается ровная, пригодная для печати, поверхность
При этом важно сохранить характерный рельеф (наличие мелких шероховатостей, не мешающих нанесению краски). Это придаст картине-репродукции особый колорит.
На подготовленную основу печатается приготовленное заранее изображение
На данном этапе важно, чтобы формат картинки и холста совпал. Об этом нужно позаботиться перед началом печати.
Холст натягивается на подрамник или оформляется в раму.
Если вы самостоятельно напишете картину, качественно сфотографируете ее, обработаете изображение в редакторе для максимальной точности передачи цвета, напечатаете на домашнем принтере – то результат тоже будет считаться репродукцией. Правда, возможно, не совсем профессиональной, но это уже, как говорится, совсем другая история.
Карл Пюйо. За пяльцами. 90-е годы XIX века
Например, фотограф Эдвард Стейхен, уроженец Люксембурга, начав свой путь в качестве фотографа, был принят в «Братство пленного кольца» в 90-х годах XIX века. Его метод отвечал главным задачам братства – создать объединение, которое сможет обеспечить преемственность между фотографией XIX века и молодым поколением мастеров.
Стейхен, как художник, был приверженцем идей импрессионизма, и отдавал предпочтение этому «способу видеть» и в фотографии. Сочетая импрессионистские приемы и способность фотографии отражать максимально точно реальность, он создает портреты Бисмарка, Шопенгауэра, папы Льва XIII, Листа, Вагнера и др. И, спустя годы, будучи автором с именем, он в начале первого десятилетия XX века становится одним из соучредителей Фото-Сецессиона. Этот клуб станет одним из самых знаменитых, объединит большое количество замечательных фотографов, и под его патронажем будет издаваться журнал «Camera Work», в котором будет освещаться деятельность этого объединения.
Что означает картины?
Значение матем. делящийся без остатка на какое-либо число ◆ Чётными называются целые числа, кратные двум.
Для чего нам нужны картины?
Полотна в доме могут стать не только элементом интерьера, но и энергетическим источником. Они способствуют успокоению, правильно мотивируют, позволяют создать гармоничную и уютную обстановку в доме, комфортный психологический микроклимат в семье, снимают чрезмерное напряжение.
В чем разница между рисунком и живописью?
В изобразительном искусстве сегодня имеется четкое разделение: живопись — это работа с кистью и красками на плотных материалах, рисование — это использование всех остальных материалов на бумаге.
В каком году была изобретена фотография?
Первая фотография, сделанная камерой, датируется 1826 годом (реже — 1827-м). Изображение, снятое Жозефом Нисефором Ньепсом и известное как “Вид из окна в Ле Гра”, было создано с помощью камеры-обскуры на пластинке, покрытой тонким слоем битума.
В чем разница между станковой и монументальной живописью?
Произведение станковой живописи — картина — создаётся на нестационарной (в отличие от монументальной живописи) и неутилитарной (в отличие от декоративной росписи) основе — холсте, картоне, доске, бумаге, шёлке — и предполагает самостоятельное и не обусловленное окружением восприятие.
Что такое фото картина?
— это картина, которую создают из фотографии, а не пишут маслом или другими средствами изобразительного искусства. То есть для создания фотокартины достаточно иметь хорошую, красивую фотографию, которая вам нравится, и вы бы хотели, чтобы она у вас дома висела на стене в виде большой картины.
Как еще называют картины?
Синонимы: рисунок, иллюстрация, узор, эскиз, выкройка, этюд.
Почему писать картины а не рисовать?
РИСОВАТЬ пришло потом, заимствовано из польского, где rysowac – «рисовать» восходит к немецкому reissen – «чертить». Поэтому картины и рисуют, и пишут, но на правильном русском языке предков всё же пишут.
Почему художники пишут ночью?
Известно, например, что Гейнсборо и Рембрандт писали при искусственном свете свечей для того, чтобы получить специфические оптические эффекты в своих картинах. Темнота в них как бы обволакивает образы людей, изображённых на таких портретах, делает лица и тела особенно выразительными, будто выступающими из полумрака.
Когда художник пишет а когда рисует?
Соответственно, все, что будет касаться работы с бумагой и графическими материалами – это рисование и художники рисуют, а то, что связано с красками и холстами – живопись, художники пишут.
Почему в жизни лучше чем на фото?
Наше лицо и тело выглядят на фотографиях иначе, чем в зеркале, потому что перед зеркалом многие подсознательно стараются принять привлекательную позу, и еще потому, что в зеркальном отражении левая и правая половина тела меняются местами.
Чем отличается фото от живописи?
На первый взгляд может показаться, что два этих вида искусства имеют больше сходств, чем отличий. И действительно, и в первом, и во втором случае мы видим запечатленных на холсте или бумаге людей, события, пейзажи, натюрморты и т.д. Однако, на этом сходства заканчиваются.
В фотографическом искусстве с точностью передачи сюжетов дела обстоят абсолютно иначе. На фото мы видим реальный мир. В некоторых случаях он может быть приукрашен с помощью профессиональной постановки или коррекции цвета, однако даже несмотря на это, он остается настоящим. С помощью фото очень сложно передать настроение и мысли автора, так как любое творение ограничивается действительностью.
Эволюция живописи
Было бы совершенно неправильным сказать, что трансформации под влиянием технического прогресса подверглась только фотография. Изменения коснулись и живописи, которая прошла путь от первого примитивного наскального рисунка до оригинальности кубизма. За прошедшие тысячелетия успели развиться десятки направлений: итальянская живопись эпохи Возрождения, названная вершиной мирового художественного наследия, и барокко, классицизм и импрессионизм, модернизм и иконопись. Чаще всего полотна художников соответствовали тенденциям своего времени, а иногда и опережали его.
Пишут картины, или рисуют?
Другой, не менее острый вопрос — как именовать сам процесс создания картины. Вроде бы, если создаётся изображение, значит, его рисуют. А если говорят про письмо, то подразумевают обычно текст.
Здесь терминология имеет глубокие исторические корни.
Живопись на Руси постепенно развилась из иконописи, когда мастера начали пытаться оживить, делать более яркими библейские мотивы, используя те же техники, а затем и вовсе перешли на картины, никак не связанные с религией.
Но поскольку иконы изначально «писали»
, то это слово перекочевало в живопись и сегодня картины маслом тоже пишут.
Я часто грешу и обычно «рисую» свои картины
Если же речь идёт про рисование, то все произведения здесь рисуют, сколь бы значительны они ни были. Можно, конечно, сказать, что художник «написал» карандашом эпичное полотно, но это — не более, чем вольность.
Что важно в фотографии?
Итак, главный вывод, к которому я пришел: фотография основывается на основных 3 китах — композиция, сюжет и свет. Иными словами, главное — что находится в кадре, как расположено и как освещено. И, несомненно, в этом «океане» есть и «китенок» — обработка фотографии.
Почему фотография это искусство?
«художественная фотография»: фотография, созданная как предметы искусства — то есть отражающая эмоции и восприятие художника, разделяющая их с другими (зрителями). «Изобразительное искусство фотографии»: создание изображений для воплощения творческого замысла фотографа. … Синоним художественной фотографии.
Почему на фото мы не красивые?
Факт объясняется просто: в своей жизни мы видим себя преимущественно в зеркале, а камера фиксирует наше реальное изображение — то, как нас видят окружающие. За счет того, что наши лица несимметричны, лицо в зеркале и на фотографии для нас самих — это два разных лица.
Как называется человек который не любит фотографироваться?
Дисморфофобия (дисморфомания) (рус.)
Как называется человек который любит себя фотографировать?
Психиатры определили этот новый недуг под названием selfies как обессивно-компульсивное расстройство, для которого характерно постоянное желание фотографировать себя и размещать снимки в соцсетях, компенсируя таким образом отсутствие самоуважения.
Какие бывают виды фотографий?
- Черно-белая фотография «Цвет — все, но черно-белый — еще больше».
- Концептуальная фотография
- Туристическая фотография
- Пейзажная фотография
- Рекламная фотография
- Свадебная фотография
- HDR-фотография
- Фэшн-фотография
Как переводиться слово фотография?
-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотоаппарате.
Как называется фотография человека?
В фотографии есть три классических жанра: натюрморт, пейзаж и портрет. К моему личному сожалению, портрет является и будет являться как самым распространенным жанром, так и самым востребованным. Что же такое портрет? Портрет – это изображение человека.
Как делать фото картины?
Лучше всего фотографировать картину без рамы, поскольку рама дает дополнительную тень по краям картины. Фотографируйте графику без рамы и обязательно без стекла. Основной враг вашего фото — нечеткое, смазанное изображение, отсутствие фактуры и мелких деталей на фотографии картины. Это результат дрожания ваших рук.
Студийное фото
Что ждут люди от студийной фотографии? Наверняка это один из закоренелых фотографических мифов советских времен, что если фотограф снимает в студии, он более профессионален. И снимки будут лучше. Отчасти это верно, но вовсе необязательно. То есть супер-профессиональный репортажник, всю жизнь проработавший «в полях», первый раз придя в студию, вряд ли снимет глянцевую рекламу. Но это вопрос практики. И модный глянцевый фотограф может не сделать качественного репортажа. А есть авторы, которые с одинаковой легкостью творят шедевры и в студии, с искусственным освещением, и на улице, с одним- единственным солнцем. И все равно люди упорно продолжают хотеть студийные фотографии!
И объяснение этому феномену более чем прагматичное: вспомните наш уральский климат! На улице можно работать в лучшем случае 5 месяцев в году, и то если повезет. Комары, мухи, жара, или ветер, дождь и промокшие ноги в качестве бонуса. Вот и идем в студию, там тепло, сухо и вкусный кофе. И 12 месяцев, а не 5! То есть для заказчика студийная фотография – это что-то вроде гарантии профессионализма в сочетании с комфортными условиями.
Сама студийная фотосъемка – в большинстве случаев это прикладное ремесло. То есть не более чем качественная фиксация определенных людей, предметов, или людей с предметами. И люди должны (в идеале) нравиться себе на снимке. Казалось бы, каждая из таких фотографий не имеет особой эстетической ценности в масштабах фотоискусства. Но представьте себе, что сегодняшние салонные портреты попадут в руки к нашим последователям лет через 100. Тогда они представят уже целую эпоху! По этим фотографиям можно будет определить моду тех лет, отметить эстетические ценности, даже составить портрет нации…
Ну а если студийная фотография пойдет дальше? Если автор еще и талантлив, и сможет показать больше, чем просто человека с предметом? Ведь ограничений его фантазии просто нет! Талантливый фотограф может создать фотографию, которая заставит задуматься. Фотографию, которая будет показывать образ и рассказывать историю. Это и есть мастерство.
Что такое «алла прима»?
Если прежде приветствовалась ювелирная манера выписывания деталей до мелочей, когда картина писалась месяцами, а то и годами и затем тщательно покрывалась лаком, то в 19−20 веке появилось понятие «алла прима» — от латинского «all prima vista» (на первый взгляд), и означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса.
Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре это очень подходящий способ работы. Пастозность проявляется в рельефности, неровности красочного слоя, в пластичном мазке и служит для подчеркивания материальной стороны предмета и придания динамизма. Картины объемнее и информативнее фотографии, они могут эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей. Иногда даже благодаря отсутствию этой конкретизации.
Чередование как бы на первый взгляд хаотичных мазков и световых пятен намного эмоциональнее, чем фотография и старинная вылизанная манера передает движение — игру солнечных пятен на траве, бликов на воде, колыхание листьев и т. д. К сожалению, совершенно дикий в смысле живописной культуры зритель, увидев работы алла прима, написанные размашистыми мазками и полосами, не дает себе труда — остановиться и всмотреться, а надувает щеки и со словами «я тоже так могу намазать» с сознанием собственного превосходства проходит дальше в поисках лакированных кудряво-выписанных творений, где никакая работа воображения и сопереживание не нужны.
Дадим ему уйти, а потом рассмотрим, например, картину художника Бато Дугаржапова «Пленэр».
Сравнительная таблица
| Параметры сравнения | Живопись | Фото |
|---|---|---|
| Определение | Живопись — это форма искусства, которая в основном включает в себя нанесение краски на поверхность, чтобы рассказать историю, действие или выражение. | Фотография — это форма современного искусства, которая занимается захватом света с помощью цифровой камеры или пленки и формированием изображения. |
| Origin | Живопись — очень древний вид искусства, и некоторые свидетельства показывают, что оно зародилось почти 42,000 XNUMX лет назад, когда кочевники рисовали на стенах. | Жозеф Нисефор Ньепс, француз, известен как первый успешный фотограф, сделавший свою первую фотографию в начале 1800-х годов. |
| Tools | Для рисования используется множество инструментов, таких как кисти, валики, ножи, губки, скальпели и т. д. | В настоящее время цифровая камера или смартфон — это все, что требуется, чтобы щелкать фотографии. |
| Перспектива | Художнику необязательно рисовать тот же образ, который он видит в реальной жизни. Во время рисования в игру вступает много воображения и манипуляций. | Когда вы нажимаете на фотографию, все дело в том, чтобы запечатлеть моменты. Мы можем изобразить разные истории с помощью фотографии, но ею нельзя манипулировать, как картиной. |
| Продолжительность | Художникам может потребоваться от нескольких часов до нескольких дней, чтобы закончить картину. | Это всего лишь вопрос секунд, прежде чем мы нажмем кнопку спуска затвора и сделаем снимок. |
| Обучение | Художник может иметь или не иметь формального образования, но наиболее распространенной степенью живописи является степень бакалавра изящных искусств (BFA). | Бакалавр изобразительных искусств и фотографии — очень распространенная программа бакалавриата для начинающих фотографов. |
| Карьера | Некоторые из вариантов карьеры художника: коммерческий художник, художник-монументалист, графический дизайнер, арт-директор и т. Д. | Есть несколько вариантов карьеры, таких как фотожурналист, фэшн-фотограф, рекламное агентство, кинофотограф, видеооператор и т. д. |
Что общего между фотографией и живописью?
Но, как оказывается, общего между этими двумя видами искусства больше. Этими общими качествами можно назвать законы изобразительного искусства. Они работают как в живописи, так и в фотографии. Без знаний композиции ни картину не напишешь, ни отличное фото не создашь.
Какую роль играет Фотография в нашей жизни?
Фотография является так называемым средство общения между людьми. Ведь на ней отображаются все эмоции или события в жизни каждого из нас, глядя на которые сразу представляешь себе всю картину событий. С помощью фотографий люди могут обмениваться впечатлениями о поездках, праздниках, каком-то запоминающемся моменте.
Как появились картины?
Первые в мире образцы наскальной живописи вышли из-под резца неандертальца в Испании около 65 тысяч лет назад. Такие результаты дала повторная датировка самых древних пещерных рисунков в Испании. Ранее считалось, что рисунки более поздние и нанесены они кроманьонцами.
В чем сходство и отличие фотографии и картины?
Чем же отличается фотография от картины? Фотография запечатлевает нам момент, то есть совершенно конкретное, мгновенное состояние объекта. Художник же, как бы он ни выписывал детали подробно и правдоподобно — пишет прежде всего то ОБЩЕЕ, что он видит в модели, то есть самое характерное и выразительное.
Что пишут художники?
Чем пишут картины? Ответ, напрашивающийся сам собой – кистями и красками. Ответ верный, но далеко не полный. В качестве инструмента, к которым наносятся краски, используются самые различные предметы – кисти, палец, губку, птичье перо, мастихин (он же нож) и даже кончик бороды художника.
Какой смысл в фотографии?
Фотография – это способ постижения мира. С помощью ее мы можем открывать свой мир (и мир других людей) для любого зрителя. Мы показываем грани этого мира и, возможно… помогаем взаимопониманию людей.
Почему люди любят фотографии?
При помощи снимков человек стремится запечатлеть момент и оставить его в своей памяти навсегда. Так люди пытаются остановить время и насладиться мгновением
Для современного человека очень важно вести социальную жизнь. Фотографии стали средством коммуникаций
Что такое фотография простыми словами?
Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью светочувствительного фотоматериала или полупроводникового преобразователя.
Как называются картины по фото?
Портрет из множества фотографий называется фото мозаика.
Что такое репродукция картины
Репродукция картины – это технология и результат копирования исходного произведения путём фотографии, клише или ручного воспроизведения исходной картины. Специалист при этом старается как можно точнее передать цвета и пропорции оригинала.
С этим явлением каждый из нас сталкивался во время учебы в школе. На страницах учебников, в классах были размещены фотографии работ известных творцов. По этим фото мы писали сочинения, их мы рассматривали и анализировали.
Фоторепродукции позволяли нам, школьникам, познакомиться с великими произведениями мировой культуры не выходя из класса. Чтобы репродукция сыграла свою роль в обучении, мастерам приходилось выполнять большую работу.
Специалисты знают, что время технологического процесса копирования следует внимательно следить за равномерностью освещения полотна, отсутствием искажений при фотографировании, точностью передачи цветов.
В противном случае можно получить суррогат, который очень неточно будет передавать детали исходного изображения. Результат может быть напечатан на бумаге или холсте. При распечатывании следует учитывать возможности принтера/печатного станка, так как разные устройства могут по-разному передавать цвета.
На чем основаны споры?
Почему тогда возникли споры и попытки «столкнуть лбами» фотографию с рисованием? На самом деле стремительно ворвавшаяся в жизнь людей фотографическая технология даже не собиралась вытеснять «старушку живопись» с трона, на котором она спокойно восседала на протяжении многих веков. Просто получилось так, что на какой-то период времени они частично пересеклись.
К концу 19 века сформировались 2 вида живописи – «высшая» и «низшая», и каждая из них имела свою аудиторию. К первой категории принадлежали более талантливые художники, которые занимались росписью храмов и соборов, а также писали портреты представителей наивысшего сословия вплоть до императорских династий. Художникам, работавшим в жанре так называемой низшей живописи, доставались средние заказы, например, написание портретов членов буржуазного сословия. Буржуазия в те времена не ставила во главу угла сходство с оригиналом, главное, чтобы портрет был в принципе, поскольку это считалось вопросом престижа. С появлением фотографии средний класс массового ринулся в фотоателье заказывать портреты для всей семьи, ведь это было быстрее и дешевле. А живописцы-ремесленники потеряли большую часть клиентуры, которая до недавних пор была перманентной.
| Одно из весомых преимуществ техники Старых мастеров перед традиционными методикми заключается в отсутствии малоэффективного смешивания красок на палитре. Новые оттенки рождаются непосредственно на полотне при взаимодействии полупрозрачных слоев грунтовки, имприматуры, лессировок, темперных смесей и красок. Благодаря комплексному подходу и поэтапному ведению работы техника Высокого позволяет художнику со средними способностями создавать композиции похожие на работы великих живописцев. |
Как водится, сразу пошли публикации, предрекавшие с одной стороны скорую смерть живописи, с другой – негодующие, что фотография призвана намерено уничтожить изобразительное искусство. Однако прошло время и все встало на свои места. И сейчас мы наблюдаем, как подобно театру и кинематографу живопись спокойно сосуществует с фотографией.
Что мы видим на этой интересной картинке?
Желающие рассмотреть, как пошиты ботинки у персонажей — ничего. Зритель же, настроенный на волну понимания, прежде всего видит много солнечного света. Затем мы видим несколько художниц в летних платьицах у мольбертов и бородатого художника в джинсах и с кистями в руке. Затем появляется теплая каменная стена с освещенными солнцем вьющимися глициниями над ними, голубое небо в просветах листвы, парапет набережной и море за ним.
Листва потому и не выписана в деталях и прожилках, что она движется, колышется, и свет тоже движется, перемещаются тени и ежеминутно меняется отсвет от моря вдали…
Настроение у картины — совершенно феноменальное, она просто излучает свет и позитив. И вместе с тем нельзя указать указкой и разъяснить: это вот это, а здесь то-то. Это нужно только увидеть, немного отойдя от картины и посмотрев на нее достаточно долго. Причем это только файл, я представляю себе — насколько она должна действовать в оригинале!
Аналогично «проявляется» и картина «На этюдах». Сначала — хаотические пятна солнечного света и отсветы моря. Затем — седоватый художник склонился к мольберту. Затем — само море: сияющее море, оно движется, волнуется, солнечные отблески от волн практически слепят глаза (как это сделано — понять невозможно), в море — скалы, камни и лодки, слева опять же вьющееся растение, возможно, виноград. Невероятно передана атмосфера жаркого утра (а это утро, потому что когда солнце стоит высоко, море так не сверкает, оно синеет), красоты южного берега и восхищения этой красотой.
Картины Бато Дугаржапова погружены в особую светоносную среду, что говорит о высокой живописной культуре художника, о тонком понимании цветовых и пространственных соотношений. Его работы отличаются свежестью, быстротой ритма линий и цветовых пятен, романтической приподнятостью, тонким восприятием светопространственных соотношений.
С особой легкостью крупными штрихами он создает законченный, цельный образ природы в цвете, свете и жизненной динамике… все искрится в лучах солнца, даже там, где тень, сверкают отсветы, что особенно поражает и радует. Свободно брошенные, краски ложатся друг на друга и образуют многоцветную гармонию и ритм, в котором особое значение имеют переливы оттенков.
Бато Дугаржапов родился в 1966 году в Чите. Окончил художественную школу в Томске и Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова. Работы современного художника находятся в частных собраниях России, США, Франции, Италии и Испании.
Похожие вопросы
Другие предметы 25.03.2019 15:31 12 Самойлова Анастасия
Помогите составить план пот этому рассказу: На картине И. И. Левитана «Март» изображена ранняя весна
Ответов: 1
Другие предметы 16.02.2019 22:05 33 Тананєєв Ярослав
Вставьте в текст пропущенные слова. 1.______ — исторически сложившее внутреннее подразделение в боль
Ответов: 1
Другие предметы 13.02.2021 01:50 15 Рогожин Алексей
Сколько в этом соченение слов? Центральное место в этой картине занимает роскошный куст цветущей с
Ответов: 3
Другие предметы 04.06.2023 16:00 1 Жаравина Лера
Что общего и различного в фотографии и картине»
Ответов: 1
Другие предметы 18.06.2020 21:13 15 Цогла Міша
Прошу очень сильно, помогите! Прям срочно! Вопрос такой:сделайте сравнительный анализ общего и раз
Ответов: 1
Другие предметы 02.01.2019 04:01 6 Пескова Соня
Здравствуйте! Награда- 67 баллов :3. Очень прошу о помощи с переводом на французский, как можно быст
Ответов: 2
Другие предметы 30.05.2018 02:11 20 Леонова Ангелина
Перевести на немецкий. Спасибо 
Здравствуй, дорогой друг. Как твои дела? Сегодня я побывала на выс
Ответов: 1
Другие предметы 28.06.2020 13:27 13 Рибчак Анжеліка
Перевести на немецкий. Спасибо Здравствуй, дорогой друг. Как твои дела? Сегодня я побывала на в
Ответов: 1
Другие предметы 16.03.2020 23:42 45 Бобылев Влад
Фотография получила признание в 19 веке.Фотография солнечного затмения ,при изготовлении которой исп
Ответов: 1
Другие предметы 22.01.2019 13:47 12 Алёшина Даша
Вопросы к итоговой контрольной работе по изо 9 класс. 1.Что называется гиперреализмом? 2. Что тако
Ответов: 1